استاپ موشن چیست؟

آموزش ساخت انیمیشن به سبک استاپ موشن

آنچه ما در مورد انیمیشن استاپ موشن دوست داریم این است که هرکسی که موبایل یا دوربین دیجیتال داشته باشد، می تواند با این تکنیک شروع به کار کند. قطعا روشهای مختلفی وجود دارند، و برخی بسیار پیچیده هستند.

اما در نهایت، تمامی روشها برای خلق انیمیشن در دسترس هستند. بنابراین انیمیشن stop motion چیست و چگونه می توانید در خانه هم انیمیشن بسازید، موضوع این مقاله از استودیو فردا برای شماست.

با استاپ موشن انیماتور شوید.

برای یادگیری استاپ موشن، نیازی به تجهیزات فانتزی یا CGI ندارید. و این جالب ترین بخش در مورد آن است. استاپ موشن نوعی انیمیشن است که انجام آن آسان است، اما ساخت آن بسیار زمان بر است. چرا؟

بیایید ابتدا آن را تعریف کنیم تا بتوانیم ببینیم برای ایجاد این نوع انیمیشن به چه چیزهایی نیاز است.

تعریف استاپ موشن

انیمیشن استاپ موشن چیست؟

انیمیشن استاپ موشن یک تکنیک فیلمسازی است که در آن اشیاء به صورت فیزیکی در فاصله های کمی جابجا می شوند و هر بار یک فریم را ضبط می کنند به طوری که در هنگام پخش، توهم حرکت ایجاد می شود. اگر فلیپ بوک را به یاد بیاورید، استاپ موشن شبیه آن است که به جای نقاشی از اشیاء فیزیکی استفاده کند.

برای اجرای این نوع انیمیشن زمان زیادی طول می کشد زیرا تخمین زده می شود که ۱۲ فریم (یا تصاویر) در حدود یک ثانیه ویدئو هستند. انواع مختلفی از انیمیشن های استاپ موشن وجود دارد که شامل دستکاری اشیا، مدل از جنس خاک رس، افراد، کات اوت ها ، عروسک ها و موارد دیگر هستند.

انواع انیمیشن استاپ موشن

Object-Motion-متحرک یا متحرک کردن اشیاء
Claymation – خاک رس متحرک
پیکسلیشن – حرکت دادن یا متحرک کردن افراد
Cutout-Motion-کاغذ متحرک/مواد دو بعدی
انیمیشن عروسکی – عروسک های متحرک
انیمیشن Silhouette – برش نور پس زمینه

انواع انیمیشن استاپ موشن

مردم سالهاست از استاپ موشن استفاده می کنند. این تکنیک عصر قدیم انیمیشن را قبل از اینکه CGI با تکنولوژی بالا کار خود را آغاز کند، بشناسید.

توجه به این نکته ضروری است که ساخت این نوع انیمیشن می تواند زمان زیادی طول بکشد زیرا همانطور که در بالا ذکر شد، ۱۲ فریم برابر با یک ثانیه ویدئو است. بسته به نوع انیمیشن استاپ موشن که انتخاب می کنید، محدودیت های شما مشخص می شود. ماهیت مادی و فیزیکی هر نوع با چالش های خاص خود همراه است. ویدئوی زیر در مورد موارد زیر صحبت می کند.

موشن اشیا

می توان آن را متحرک سازی شیء نیز نامید و به سادگی حرکت اجسام در هر فریم است. شما در انجام هرچه می توانید در اینجا انجام دهید نامحدود هستید، زیرا می توانید با استفاده از همه اشیاء اطرافتان داستانی بسازید.

کلی موشن (Clay Motion)

Claymation شامل تغییر اجسامی از جنس مدل خاک رس در هر قاب است. با استفاده از سیم و خاک رس، بدیهی است که می توانید با انواع فیگورهایی که روی صفحه می بینیم، بسیار خلاق عمل کنید.

پیکسلیشن استاپ موشن (Pixalation Stop Motion)

متحرک کردن مردم! البته همیشه به واضح ترین دلیل یعنی زمان استفاده نمی شود. بنابراین میزان صبری که شما برای بازیگر نیاز دارید تا بتواند در هر فریم یک تکه کوچک حرکت کند و میزان فریم مورد نیاز شما قرار است صبر آنها را آزمایش کند.

میزان کنترلی آنها به حرکتشان دارند نیز یک عامل مهم است. اما اگر خوب انجام شود، می تواند کار بسیار جالبی ساخته شود.

کات اوت انیمیشن

کات اوت موشن یا انیمیشن بسیار جالب است زیرا کارهای زیادی وجود دارد که می توانید با برش ها انجام دهید. کاغذهای دو بعدی ممکن است بی روح به نظر برسند، اما می توانید آنها را رنگ آمیزی کرده و برش دهید تا بر خلاف سبک های دیگر، جزئیات بیشتری را بیان کنید.

مسیر کارتونی که می توانید با آن آزمایش کنید بسیار سرگرم کننده است، اما به طور قابل توجهی بیشتر از طریق هنر و جزئیات خود کنترل می شود. گرچه بریدن صدها قطعه بسیار سخت به نظر می رسد.

انیمیشن عروسکی

آواز خواندن و اجرای عروسک ها می تواند نتایج بسیار جالبی را به همراه داشته باشد و داستان های منحصر به فردی را بیان کند، اما مشکل هنگامی رخ می دهد که با تعداد زیادی سیم درگیر هستید. انیماتورهای استاپ موشن مجرب احتمالاً مشکلی در این زمینه ندارند، اما ممکن است در ابتدا بهترین نوع کار با آنها نباشند. بخاط اینکه اینها عروسک های معمولی هستند.

بسیاری از مواقع انیمیشن سازان بخاطر سیم کشی روی مدل خود به عنوان یک عروسک خیمه شب بازی یاد می کنند.

سایه روشن استاپ موشن

با استفاده از یک پارچه سفید یا پتو، اشیاء یا بازیگران را در پشت ورق قرار دهید و با استفاده از نور پس زمینه، سایه آنها را روی ورق روشن کنید. شما به راحتی می توانید برخی انیمیشن های زیبا را بدون صرف هزینه زیاد ایجاد کنید.

تا اینجا کار همه چیز را به شما گفتیم و اکنون که اصول اولیه را می دانیم، بیایید سعی کنیم خودمان یک استاپ موشن بسازیم. در مطالب پائینتر  خواهید دید، برای شروع هیچ تجهیزات گران قیمتی لازم نیست.

چگونه یک استاپ موشن بسازیم

آموزش ساخت استاپ موشن در خانه

حالا که درک کردید استاپ موشن چیست، بیایید آن را امتحان کنیم. راب از Science Filmmaking Tips ، ما را  برای ساخت استاپ موشن در خانه راهنمایی می کند.

همانطور که گفته شد، استفاده از استاپ موشن در فیلم کار پیچیده ای نیست، بلکه ارزان تر هم است.

همه آنچه برای استاپ موشن نیاز دارید.

بسیاری از برنامه های استاپ موشن رایگان هستند. این برنامه ها به معنای واقعی کلمه با عنوان Stop Motion خوب کار می ن، مخصوصاً برای اولین پروژه های استاپ موشن شما.

فکر نکنید که برای برطرف کردن این مشکل به دوربین های حرفه ای یا نرم افزار گران قیمت نیاز دارید. خیلی بهتر است که از ابزار حرفه ای استفاده کنید. و اگر DSLR قوی هم دارید فوق العاده خواهد بود.

برای مثال Dragonframe، یک نرم افزار سرگرم کننده استاپ موشن است که حدود ۳۰۰ دلار قیمت دارد و می توانید کارهای بسیار جالبی با آن انجام دهید.

اما برای تلفن های هوشمند خود ، برنامه Stop Motion را باز کرده و شروع به گرفتن عکس کنید. این اپ یک عکس را در یک زمان می گیرد و هر یک را به یک جدول زمانی اضافه می کند. می توانید این عکس ها را ورق بزنید و ببینید آیا عکس خاموش است یا خیر، و به سادگی آنها را ویرایش کنید.

مواردی قبل از ساخت استاپ موشن

۶ نکته مهم برای ساخت استاپ موشن

دوربین باید ثابت باشد.

در ویدیو قبلی دیدید که چگونه Rob برای جلوگیری از لرزش در قاب آیپد خود را راه تنظیم کرد. به احتمال زیاد، یا از سه پایه برای محدود کردن لرزش دوربین استفاده خواهید کرد ، یا تلفن خود را در موقعیت ثابتی قرار می دهید.

به دوربین خود دست نزنید.

اگر از ضربه زدن به دکمه هر بار خودداری کنید، تمیزترین انیمیشن استاپ موشن را خواهید داشت. سعی کنید دوربین را با استفاده از یک کنترل از راه دور یا فقط یک تایمر روی برنامه تنظیم کنید تا هر چند ثانیه عکس بگیرید.

به صورت دستی تصویر برداری کنید.

هیچ تنظیم “خودکار” برای هیچ چیزی در اینجا وجود ندارد – سرعت شاتر خود را برای هر فریم گرفته شده ، ISO ، دیافراگم ، تراز سفیدی یکسان نگه دارید ، همه اینها باید برای هر عکس گرفته شده یکسان باشد. می توانید ابتدا تنظیمات را انتخاب کرده و آنها را در برنامه قفل کنید. اگر با برنامه کار نمی کنید اشکالی ندارد ، فقط مطمئن شوید که تنظیمات شما برای هر تصویر یکسان باشد. اگر تنظیمات را به صورت خودکار نگه دارید، هنگام حرکت دادن اشیاء، تنظیمات به خودی خود تنظیم می شوند و به طور بالقوه یک فلیکر از قاب به قاب ایجاد می کند.

به درستی نور پردازی کنید.

عکسبرداری در داخل بهترین حالت است – قابل کنترل است و ما را از تغییر نور دور نگه می دارد. حواستان به پنجره ها باشد و البته بستگی به میزان عمق شما دارد. برای اولین آزمایش خود، فقط نورپردازی را پایه ای نگه دارید، جایی که می توانید اجسام خود را به وضوح مشاهده کنید و در آنجا نور زیاد تغییر نخواهد کرد. گاهی اوقات جایی که خارج از کادر هستید می تواند باعث ایجاد سایه شود و فلیکر جزئی دیده شود. برخی از افراد این سوسو زدن را دوست دارند، گاهی اوقات حتی با انیمیشن هم همراه است، اما فقط مطمئن شوید که این کار را می کند و پروژه شما را خراب نمی کند.

نرخ فریم

نیازی نیست که در این مورد خیلی زود عمیق شوید، اما باید بدانید که برای بدست آوردن سکانس موردنظر خود چند فریم باید ضبط کنید. به طور معمول، همانطور که در بالا ذکر شد ، ۱۲ عکس یا قاب برابر با یک ثانیه ویدئو است. ویدئوی شما ممکن است فقط چند ثانیه باشد، در غیر اینصورت شروع به حرکت در حالت استاپ موشن فوق العاده تکان دهنده می کنید.

صدا

همانطور که در حال فیلمبرداری انیمیشن استاپ موشن خود هستید، می توانید از روشهای منحصر به فردی برای افزودن صدای خود استفاده کنید. توجه کنید که راب چگونه این کار را انجام داد در حالی که برای افتتاحیه “۵۲ چیز” کاغذ برید. 

استاپ موشن خود را بسازید و از آن لذت ببرید.

انیمیشن چیست؟ تعریف و انواع انیمیشن

انیمیشن به قصه گوها اجازه می دهد تا داستانهایشان را به روشهای خارق العاده ای بیان کنند. دنیای فانتزی و خارق العاده در فیلم های انیمیت شده الهام بخش و بیان کننده داستانهاییست که برای هر سن و سالی جذاب است.

بنابراین اگر داستان نویس هستید یا می خواهید باشید، انیمیشن مکان خوبی برای شروع است. پس انیمیشن چیست؟ و انواع کاریکاتوریست ها و هنرمندان انیمیشن از چه مواردی استفاده می کنند؟ موضوع این مقاله از استودیو فرداست.

ویدیو داستان WALL-E را از استودیو پیکسار تماشا کنید.

انیمیشن چطور ساخته میشود؟

تعریف انیمیشن چیست؟

شبیه سازی حرکات ایجاد شده توسط مجموعه ای از تصاویر، انیمیشن است. اما نحوه عملکرد آن کمی پیچیده تر از این است. قبل از رسیدن به انواع مختلف تصاویر متحرک، بیایید با تعریف انیمیشن شروع کنیم.

تعریف انیمیشن

انیمیشن چیست؟

انیمیشن روشی است برای عکاسی از طرحها، مدل ها یا حتی حرکت عروسک ها، برای ایجاد حرکت در یک سکانس خیالیست.

چشمان ما فقط می تواند یک تصویر را تقریباً حفظ کند. ۱/۱۰ ثانیه، هنگامی که چندین تصویر پشت سر هم ظاهر می شوند، مغز آنها را در یک تصویر متحرک واحد ترکیب می کند.

در انیمیشن سنتی، تصاویر روی صفحات شفاف سلولوی کشیده یا نقاشی می شدند تا از آنها عکس گرفته شود. کاریکاتورهای اولیه نمونه هایی از این مورد هستند، اما امروز اکثر فیلم های متحرک با تصاویر کامپیوتری یا CGI ساخته می شوند.

برای ایجاد ظاهر حرکت آرام از طریق این تصاویر کشیده، نقاشی شده یا کامپیوتری، نرخ فریم یا تعداد تصاویر متوالی که در هر ثانیه نمایش داده می شود، در نظر گرفته می شود.

شخصیت های متحرک معمولاً “دو نفره” ضبط می شوند، این بدان معناست که یک تصویر برای دو فریم نشان داده می شود، در مجموع ۱۲ نقاشی در ثانیه.

۱۲ فریم در ثانیه به شما اجازه حرکت می دهد اما ممکن است نامرتب به نظر برسد. در فیلم، اغلب از نرخ فریم ۲۴ فریم بر ثانیه برای حرکت روان استفاده می شود.

انواع مختلف انیمیشن:

انیمیشن سنتی

انیمیشن دو بعدی (مبتنی بر وکتور)

انیمیشن سه بعدی

موشن گرافیک

استاپ موشن

انیمیشن سنتی چیست؟

قدیمی ترین شکل انیمیشن در فیلم است که به آن انیمیشن سل هم می گویند. همانطور که در بالاتر گفتیم، در انیمیشن سنتی، اشیاء بر روی کاغذ شفاف سلولوئید کشیده می شوند. برای ایجاد دنباله متحرک، انیماتور باید هر فریم را ترسیم کند. این همان مکانیزم فلیپ بوک فقط در مقیاس بزرگتر بود.

انیمیشن سنتی اغلب انیمیشن دو بعدی است. علاءالدین، شیرشاه و دیگر کاریکاتورهای قبلی بهترین نمونه ها در این زمینه هستند.

اگرچه، همه دو بعدی سنتی نیستند. اما تا یک دقیقه دیگر به آن خواهیم رسید.

در سالهای اولیه ، انیماتور روی میز طراحی می کرد که در داخل آن نوری وجود داشت ، بنابراین خالق می توانست انیمیشن قبلی خود را ببیند. در حالی که سبک سنتی امروزه تقریباً رایج نیست ، نقاشی ها عموماً روی لوح ها انجام می شود. و رنگ آمیزی دستی توسط دیزنی از پری دریایی کوچک در سال ۱۹۸۹ استفاده نشده است.

در اینجا توضیحی درباره نحوه ایجاد انیمیشن آرون بلز به نام فیلم های متحرک سنتی و دستی تماشا می کنید.

انیمیشن وکتور دو بعدی چیست؟

انیمیشن دو بعدی می تواند زیر مجموعه انیمیشن های سنتی مانند اکثر فیلم های اول دیزنی قرار گیرد. مثل پینوکیو، دیو و دلبر.

اما چیزی به نام انیمیشن مبتنی بر وکتور وجود دارد که می تواند بدون سنتی بودن دو بعدی باشد. با Vector-based ، حرکت در اینجا را می توان توسط بردارها و نه پیکسل ها کنترل کرد. 

منظور از این وکتور ها چیست؟

تصاویری با فرمت های آشنا مانند JPG ، GIF ، BMP ، تصاویر پیکسلی هستند. این تصاویر بدون تأثیر بر کیفیت تصویر نمی توانند بزرگ شوند یا کوچک شوند. گرافیک های بردار نیازی به نگرانی در مورد وضوح ندارند. وکتورها با مسیرهایی با نقاط شروع و پایان مختلف مشخص می شوند، خطوطی که این نقاط را برای ایجاد گرافیک متصل می کنند.

اشکال را می توان برای ایجاد یک شخصیت یا تصویر دیگر ایجاد کرد. مثال زیر این مفهوم را بیشتر توضیح می دهد.

انیمیشن مبتنی بر بردار از مقادیر ریاضی برای تغییر اندازه تصاویر استفاده می کند، بنابراین حرکت هموار است. آنها می توانند دوباره از این خلاقیت ها استفاده کنند تا انیماتور نیازی به کشیدن شخصیت های یکسان بارها و بارها نداشته باشد. می توانید در اطراف این بردارها حرکت کرده و به این طریق متحرک شوید.

این برای انیماتورهایی که بهترین طراحی را ندارند نیز مفید است.

انیمیشن سه بعدی ۳D چیست؟

امروزه انیمیشن سه بعدی یا رایانه ای رایج ترین نوع انیمیشن است. اما فقط به این دلیل که رایانه ها به جای نقاشی های دستی وارد عمل شده اند ، لزوما به معنی آسان تر شدن کار نیست.

کامپیوتر فقط ابزار دیگریست و انیمیشن سه بعدی یک فرایند طولانی در ساخت انیمیشن است.

در فیلم های متحرک سه بعدی ، انیمیشن از برنامه ای برای جابجایی اعضای بدن شخصیتها استفاده می کند. آنها زمانی قاب های دیجیتالی خود را تنظیم می کنند که همه قسمت های شخصیت در موقعیت مناسب قرار گیرند. این کار را برای هر فریم انجام می شود و کامپیوتر حرکت هر فریم را محاسبه می کند.

انیماتورها انحناها و حرکاتی را که شخصیت های آنها انجام می دهند تنظیم می کنند. از داستان اسباب بازی در سال ۱۹۹۵ تا کوکو امروز ، انیمیشن سه بعدی به سبک غالب در فیلم های متحرک تبدیل شده است.

انیمیشن سه بعدی از این نظر منحصر به فرد است که برخلاف دو بعدی یا سایر روشهای سنتی ، تمام بدن شخصیت همیشه قابل مشاهده است. اگر یک کاراکتر به طرف دیگر چرخانده شود ، انیماتور فقط باید نمای جانبی را در انیمیشن دو بعدی بکشد ، اما در حالت سه بعدی ، هنوز تمام بدن باید قابل مشاهده باشد. بنابراین ، حتی اگر از رایانه ها استفاده می شود ، فناوری جدید ملاحظات بیشتری را به همراه دارد.

چه از نقاشی به صورت دو بعدی استفاده کنید و چه از محاسبات به صورت سه بعدی ، انیماتورها و فیلمسازان به طور یکسان برای برنامه ریزی هر فریم به استوری بورد نگاه می کنند. برخلاف لایو اکشن ، فیلم های انیمیشن نمی توانند به ترفندهای دوربین در یک لحظه تکیه کنند. به همین خاطر استوری برد راه نجات برای ایجاد انیمیشن است.

موشن گرافیک قطعات گرافیکی دیجیتالی هستند که توهم حرکت را معمولاً برای تبلیغات در فیلم ها ایجاد می کنند، اما هدف نهایی آنها این است که پبامی را به بیننده منتقل کنند. آنها اغلب با صدا برای پروژه های چند رسانه ای ترکیب می شوند.

موشن گرافیک ها نوعی انیمیشن هستند که بیشتر در تبلیغات استفاده می شوند ، معمولاً متن به عنوان موضوع اصلی استفاده می شود. در زیر چند نمونه از انیمیشن موشن گرافیکی با استفاده از روندهای برتر امروز را می توانید تماشا کنید.

استاپ موشن چیست؟

استاپ موشن حرکت شامل claymation ، pixelation ، object-motion ، cutout animation و موارد دیگر است. اما حرکات مکانیکی اصلی شبیه به سبک سنتی مانند یک فلیپ بوک است. با این حال، به جای نقاشی، حرکت متقابل اشیاء فیزیکی را در هر قاب تنظیم می کنند.

در صورت حرکت کوچک، گرفتن یک فریم در یک زمان، تصویر حرکت ایجاد می شود.

تنظیمات دستی عروسک ها، خشت یا حتی افراد واقعی فرایندی طولانی و طاقت فرسا برای انیماتورهاست. والاس و گرومیت ، فرار مرغی و کابوس قبل از کریسمس همه نمونه های عالی از فیلم های استاپ موشن هستند.

استاپ موشن قطعاً شکل قدیمی تری از قصه گویی متحرک است ، به ویژه در مقایسه با انیمیشن کامپیوتری سه بعدی. اما این روند انیمیشن سازی تصاویر به قبل از دیزنی یا پیکسار برمی گردد.

اولین انیمیشن تاریخ

تاریخ انیمیشن

در حالی که مشخص نیست انیمیشن کی و کجا برای اولین بار ساخته شد، مفهوم قصه گویی برای قرن ها مطرح بوده است.

از نمایش عروسکی سایه ای در حدود ۲۰۰ قبل از میلاد، تا فانوس جادویی در دهه ۱۶۵۰ و اولین پروژکتور تصویر واقعی – به هر حال داستان گویی همیشه از طریق حرکت شروع شده است.

اما در سال ۱۸۳۲ هنگامی که فانتاسکوپ توسط Joseph Plateau اختراع شد، اولین دستگاه انیمیشن سازی گسترده به وجود آمد. و با استفاده از اصل تداوم بینایی ، یک توهم حرکت روان ایجاد کرد. وقتی چندین تصویر در یک تصویر متحرک واحد در مغز ترکیب شوند ، ماندگاری بینایی نامیده می شود. ویدیوی زیر را در باره فریب بین یا فانتاسکوپ ببینید.

دو سال بعد، ویلیام جورج هورنر یک پروژکتور متحرک مشابه ایجاد کرد و نقاشی ها را در داخل یک طبل قرار داد که به شکل دایره ای چرخانده شد.

یکی از بزرگترین نوآوری هایی که پایه و اساس پروژه فیلم را پایه گذاری کرد. هورنر در ابتدا آن را Daedatelum یا “چرخ شیطان” نامید، اما مخترع فرانسوی ، پیر دسوینس ، نسخه خود را با کلمه یونانی “چیزهایی که می چرخند” یا زوتروپ تغییر نام داد.

این ویژگی های اولیه حرکات انیمیت شده ، راه را برای فیلم های انیمیشنی که امروزه می شناسیم باز کرد. و اگر بخواهیم مشخص کنیم که واقعاً بزرگترین دست اندرکار در تولد انیمیشن چه کسی بوده، باید نگاهی به داستان “پدران انیمیشن” بیندازیم.

پدران انیمیشن

تاریخ به ما می گوید که افراد زیادی در ایجاد انیمیشن نقش داشته اند. حتی به نظر می رسد دو “اولین” وجود دارد.

پدر انیمیشن آمریکایی جیمز استوارت بلکتون است. بلکتون اگرچه فیلمساز بریتانیایی بود ، اولین انیمیشن را در آمریکا خلق کرد و یکی از اولین کسانی بود که از تکنیک استاپ موشن استفاده کرد.

در سال ۱۹۰۰ ، او به خاطر ایجاد اولین فیلم متحرک به نام “طراحی سحرآمیز” شناخته شد.

در سال ۱۹۰۶ ، او به ساخت یک فیلم صامت می پردازد که در آن نقشه های روی تخته سیاه با استفاده از فیلم با سرعت ۲۰ فریم در ثانیه ضبط می شوند. و آن را ، مراحل طنزآمیز چهره های خنده دار نامید.

با این حال ، اگر بخواهید از جهان بپرسید که چه کسی “پدر انیمیشن” محسوب می شود ، یک نام برجسته پیدا خواهید کرد. امیل کول ، کاریکاتوریست فرانسوی ، اولین فیلم انیمیشنی ساخته شده را ایجاد کرد. در سال ۱۹۰۸ ، Fantasmagorie برای اولین بار در پاریس نمایش داده شد.

در سال ۱۹۱۴ ، ارل هرد انیمیشن سل را ایجاد کرد و بدین ترتیب به نوعی بنیانگذار سبک سنتی تبدیل شد. البته این امر توانست کل صنعت را برای بیشتر قرن بیستم متحول کند.

در همان سال، قبل از به ثمر رسیدن میکی موس ، اولین فیلم کوتاه متحرک که دارای شخصیت متمایز است توسط کاریکاتوریست ، وینسور مک کی ساخته شده است. رقص “گرتی دایناسور” روی صفحه نمایش زنده می شود.

انیمیشن های دیزنی

اما هیچ کارتونی به اندازه میکی موس نمادین نبود. در حالی که اولین کارتون میکی از نظر فنی کوتاه است، دوبله شده، “هواپیما دیوانه”، اما هرگز توزیع نشد.

“Steamboat Willie”، اولین کارتون دیزنی با صدای هماهنگ در سال ۱۹۲۸ بود که به نمایش درآمد.

در سال ۱۹۳۷ ، سفید برفی و هفت کوتوله اولین انیمیشنی بود که کاملاً با دست کشیده شد. زیبایی و موفقیت سفید برفی با انیمیشن سنتی قدم مهم ورود به صنعت انیمیشن توسط دیزنی بود.

از میان فیلم های دوبعدی محبوب و متحرک سنتی تا CGI امروزی ، قصه گویان جهانهای انیمیشن، روش های خارق العاده ای را برای بیان بهترین داستانهای ممکن ایجاد کرده اند.

و حتی امروز که با ساخت استاپ موشن والاس و گرومیت غوغا کرده اند.

در مورد انیمیشن کامپیوتری هم اگر بخواهیم صحبت کنیم ، Wall-E را انتخاب می کنیم.

انیمیشن یکی از محبوب ترین قالب های فیلم در بین بسیاری از نسل هاست و دیدن تکنیک ها و سبک های جدید در آینده بسیار هیجان انگیز خواهد بود.

دعوت به همکاری انیمیشن

اگر علاقه مند به همکاری با تیم تولید استودیو انیمیشن ما هستید می توانید با ما تماس بگیرید یا در فرم فرصت شغلی رزومه خود را ثبت کنید.

روتوسکوپی انیمیشن چیست؟

راه های زیادی برای متحرک سازی یک فیلم وجود دارد. یکی از نوآورانه ترین راه ها، هر چند زمان بر، برای زنده نگه داشتن یک فیلم روتوسکوپی است. اما انیمیشن روتوسکوپ چیست؟

این تکنیک ریشه در چندین دهه دارد. بیایید در این مقاله استودیو فردا نگاهی به برخی فیلم هایی که از روتوسکوپی استفاده می کنند بیندازیم تا ببینیم چگونه می توان از آن برای فیلمسازان آینده استفاده کرد.

تعریف روتوسکوپی

روتوسکوپی در انیمیشن چیست؟

بسیاری از علاقمندان به فیلم معتقدند که با دیدن روتوسکوپی می توانند آن را تشخیص دهند. به هر حال ، وقتی یک انیمیشن کیانو ریوز را در A Scanner Darkly می بینید ، به راحتی می توان گفت که این انیمیشن روتوسکوپیست.

اما روتوسکوپی دقیقاً چگونه کار می کند؟ به نظر می رسد، این بسیار ساده تر از چیزی است که احتمالاً فکر می کنید، و بدون آنکه متوجه شوید در برخی از فیلم های مورد علاقه شما ظاهر شده است.

توضیح روتوسکوپی

روتوسکوپی انیمیشن چیست؟

روتوسکوپی روشی است که در انیمیشن برای فیلم های لایو اکشن به صورت فریم به فریم استفاده می شود. در گذشته، انیماتورها تصاویر زنده را روی یک صفحه شیشه ای نشان می دادند و سپس آن تصویر را ردیابی می کردند. امروزه روتوسکوپی عمدتا توسط کامپیوترها انجام می شود.

روتوسکوپی می تواند در فیلم های لایو اکشن نقش مهمی را بازی کند. به عنوان مثال، فیلمسازان می توانند یک مات ایجاد کنند که برای استخراج یک شیء از یک صحنه برای استفاده در پس زمینه متفاوت استفاده می شود. روتوسکوپی در جنگ ستارگان یکی از مشهورترین نمونه ها است. در سه گانه اول، بازیگران به جای شمشیر یک چوب نگه داشته بودند. بعدها ، تکنسین های جلوه ویژه برای ایجاد جلوه درخشان نور شمشیر نوری را روتوسکوپی کردند.

فیلم های مهم دارای روتوسکوپی

برای توضیح روند روتوسکوپی با جزئیات بیشتر، باید به آغاز ماجرا بازگردید. ریشه های انیمیشن در فیلم به سال ۱۸۸۷ باز می گردد. مهندس فرانسوی شارل-امیل رینو اولین پراکسینوسکوپ را ایجاد کرد و در سال ۱۸۹۲، اولین فیلم انیمیت شده را به صورت عمومی ارائه کرد.

تنها چند سال بعد ، انیمیشن ساز ماکس فلایشر با ایجاد تکنیکی که امکان حرکت روانتر در شخصیت های متحرک را فراهم می کرد، صنعت انیمیشن را متحول کرد.

این روش روتوسکوپی نام گرفت.

کم کم روتوسکوپ و مکس فلایشر دست به دست هم دادند. قبل از این تکنیک جدید، قطعات متحرک دست و پاگیر بودند. شخصیت ها مانند افراد واقعی حرکت نمی کردند. وقتی فلیشر از برادر کوچکتر خود، دیو، به عنوان الگوی یکی از خلاقیت های قبلی خود در کوکو دلقک استفاده کرد، همه چیز تغییر کرد. مجموعه کمدی های او مخاطبان زیادی را برای اولین اکران در سال ۱۹۱۸ جذب کرد.

این تکنیک به زودی در صنعت فیلم جایگاه پیدا کرد و شیوه ساخت فیلم های متحرک را تغییر داد.

نمونه های روتوسکوپی در قرن بیست و یکم

استفاده اولیه و روتوسکوپی دیزنی

ماکس فلیشر حق ثبت اولیه این تکنیک را داشت و او و برادرش استودیو Fleischer را تاسیس کردند. آنها برخی از محبوب ترین کارتون های آن زمان را ایجاد کردند، از جمله بتی بوپ ، ملوان زبل و سری اصلی سوپرمن.

با این حال ، حق ثبت اختراع فلایشر در سال ۱۹۳۴ منقضی شد ، که باعث شد سایر استودیوها از این تکنیک استفاده کنند. والت دیزنی یک طرفدار بزرگ روتوسکوپی بود و می توانید برخی از تصاویر روتوسکوپ قدیمی دیزنی را در ویدیوی زیر ببینید.

اولین فیلم بلند دیزنی ، سفید برفی و هفت کوتوله، به شدت بر این تکنیک تکیه کرد. آنها از بازیگران واقعی فیلم می گرفتند تا به عنوان مرجع برای ساختن انیمیشن ها استفاده کنند. استودیو در ادامه از این تکنیک برای بسیاری از فیلم های خود استفاده می کرد، از جمله برخی از بهترین فیلم های متحرک مانند پینوکیو و آلیس در سرزمین عجایب.

اما معنی اصلی روتوسکوپی هنگامی که در فیلم های زنده به کار گرفته شد، خیلی زود دچار تغییر اساسی شد. آلفرد هیچکاک از این تکنیک برای یکی از شاهکارهای خود به نام پرندگان استفاده کرد تا صحنه هایی از حمله پرندگان را خلق کند.

دیزنی همچنین از این نوع انیمیشن برای مری پاپینز استفاده کرد. روتوسکوپی برای حذف سیم ها از صحنه ضروری بود تا به نظر برسد قهرمان داستان مری پاپینز واقعاً در حال پرواز است.

تاریخچه روتوسکوپ تا به امروز

نرم افزار جدید روتوسکوپ انیمیشن

در اوایل دهه ۹۰ ، تعریف روتوسکوپ به لطف انیمیشن ساز باب سبیستون، ارتقاء بسیاری یافت. او فرایندی را به نام “روتوسکوپی درون یابی” اختراع کرد. در اصل، به انیماتورها اجازه می دهد تا از تکنیک اولیه روتوسکوپی در کامپیوتر استفاده کنند.

سابیستون در ادامه برنامه ای کامپیوتری ایجاد کرد که به طور خاص برای مدیریت این تکنیک طراحی شده بود و به عنوان روتوشاپ (نمایشی در فتوشاپ) معروف شد. این نرم افزار اساساً شکل ردیابی شده را کپی می کند و همان اشکال اساسی را برای سایر حرکات اعمال می کند. این بدان معناست که انیماتورها هنگام ردیابی لایو اکشن مجبور نیستند از ابتدا شروع کنند.

خود روتوشاپ ثبت اختراع شده است و فقط برای استفاده توسط Flat Black Films در دسترس است. با این حال ، جایگزین هایی وجود دارد که عملکردهای مشابهی را برای فیلمسازانی انجام می دهند که خواهان زیبایی روتوسکوپی برای پروژه بعدی خود هستند.

یکی دیگر از پروژه های اخیر که امکانات انیمیشن روتوسکوپ را افزایش داده است ، یکی از بهترین برنامه های تلویزیونی در آمازون ، Undone است. این مجموعه از ویژگی های “اخروی” که توسط روتوسکوپی ارائه می شود ، نهایت استفاده را می برد. در اینجا مدیر پروژه به توضیح روند روتوسکوپی که در Undone استفاده کردند می پردازد.

همچنین این تکنیک بود که انیمیشن را در A Scanner Darkly ممکن کرد. ریچارد لینکلیتر دوباره از آن برای بیان داستانی استفاده کرد که در آن غیر واقعی بودن انیمیشن روتوسکوپ با غیر واقعی بودن خود داستان مطابقت داشت. می توانید این فرایند را در عمل و همچنین A Scanner Darkly بدون روتوسکوپ قبل از تبدیل شدن به محصول نهایی مشاهده کنید.

ممکن است فیلم دیگری مانند A Scanner Darkly وجود نداشته باشد ، اما اصول اولیه روتوسکوپی هنوز در فیلم های مدرن یافت می شود. در یکی از بهترین فیلم های سال ۲۰۱۴ ، نگهبانان کهکشان به شدت به یک راکون واقعی به نام Oreo اعتماد کردند. انیماتورها حرکات پسر خزدار را مطالعه می کردند تا بعداً به عنوان پایه ای برای موشک استفاده شود.