ساخت فیلم کوتاه

۱۲ قدم برای ساخت فیلم کوتاه از ایده تا پایان

ساخت یک فیلم کوتاه می تواند یک کار سخت به نظر برسد. اغلب نویسندگان و کارگردانان اغلب به این دلیل که منابع لازم برای شروع کار را ندارند، تلاش می کنند تا از ایده ها و تولیدات خود چشم پوشی کنند.

با این وجود نیازی به نگرانی نیست، در این مقاله استودیو فردا ما قدم به قدم نحوه ساخت فیلم کوتاه با راهنماهای ویدئویی و تمام نرم افزارهای مورد نیاز را به شما نشان می دهیم.

چگونه می توان یک فیلم کوتاه ساخت؟

۱-با یک سوال شروع کنند.

از خودتان بپرسید، می خواهم چه فیلمی بسازم؟ شما می توانید یکی از ده ها ژانر فیلم یا سبک های فیلمسازی مانند فیلم نوآر، سینما ورتیه، دگما۹۵ را انتخاب کنید. از هر جهت که تصمیم می گیرید، شروع کنید. فقط مطمئن شوید که واقعاً می توانید آن را انجام دهید. دیدن خواب حماسه علمی تخیلی با بودجه زیاد خوب است اما تعداد کمی از ما قادر به تحقق این رویا هستیم.

ساخت یک فیلم کوتاه با سازماندهی و آماده سازی آغاز می شود. هرچه مقیاس تولید شما بزرگتر باشد، به احتمال زیاد با موانع بیشتری روبرو خواهید شد. اطمینان حاصل کنید که برای ناهمواری های مسیر ساخت فیلم کوتاه مطابق آن برنامه ریزی پیش می روید.

لازم نیست فیلم کوتاه شما یک پروداکشن بزرگ داشته باشد. اگر اولین بار است که یک فیلم کوتاه تهیه می کنید، تا آنجا که ممکن است همه چیز را ساده نگه دارید. فقط به خاطر داشته باشید که قوانین ما در مورد چگونگی ساخت فیلم کوتاه در مورد تولیدات در هر اندازه قابل اجراست.

چگونه می توان یک فیلمنامه برای فیلم کوتاه نوشت؟

۲-توسعه یک ایده

هر داستان با یک مفهوم شروع می شود. در این مرحله از تولید خود را محدود نکنید – داستانی را که می خواهید بسازید ، رویایی کنید. ایده های فیلم کوتاه را طوفان مغزی کنید ، برخی از بهترین فیلم های کوتاه را برای الهام تماشا کنید و ببینید چه چیزی می ماند.

فیلمسازی نوعی هنر از امکانات بی پایان است ، بنابراین شما نمی خواهید این فرایند را با خود بگویید که آنچه می خواهید بسازید غیرممکن است را شروع کنید.

ممکن است در نهایت غیرممکن باشد ، اما مهمترین چیز در این مرحله این است که تمام تلاش خود را بکنید تا آنچه را که می خواهید ببینید مفهوم سازی کنید. همچنین ، شما می خواهید تقویم تولیدی را تنظیم کنید تا بتوانید به یک جدول زمانی پایبند باشید.

چگونه می توان اسکریپت یک فیلم کوتاه را نوشت؟

۳- یک متن نمایشنامه بنویسید.

روشهای متنوعی برای مقابله با اسکریپت شما وجود دارد. در اینجا چند نکته اضافی در مورد نوشتن فیلم کوتاه وجود دارد.  اگر با دستورالعمل های قالب بندی صنعت فیلمسازی آشنا نیستید ، فیلم زیر را ببینید.

فرایند یادگیری نحوه قالب بندی صحیح فیلمنامه می تواند یک کابوس باشد. یکی از راههای جذاب برای یادگیری دستورالعمل های قالب بندی ، خواندن فیلمنامه های حرفه ای است. ما ده ها قطعه اشک اسکریپت با PDF فیلمنامه داریم که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. همچنین ممکن است بخواهید یک نسخه از کتاب مقدس فیلمنامه نویس و برگه ذخیره شده گربه را بردارید.

متن کوتاه شما باید بین 5-50 صفحه باشد. به یاد داشته باشید ، هر صفحه از اسکریپت شما تقریباً برابر با یک دقیقه زمان نمایش روی صفحه است. پس از اتمام نوشتن اولین پیش نویس ، در صورت امکان مدتی را از آن دور کنید (1-2 هفته) ، سپس به عقب برگردید و ویرایش را انجام دهید.

هنگامی که به نظر می رسد وضعیت آن خوب است ، ممکن است بخواهید چند نسخه را با دوستان/همکاران به اشتراک بگذارید و از آنها بخواهید که به شما یادداشت هایی بدهند. در صورت دریافت بازخورد سخت ناامید نشوید ، این امر فقط به شما کمک می کند تا بهتر شوید!

چگونه می توان یک فیلم کوتاه را تجزیه تحلیل کرد؟

۴-فیلمنامه را تجزیه تحلیل کنید.

هنگامی که از اسکریپت خود راضی هستید، می خواهید یک تجزیه و تحلیل اسکریپت انجام دهید. این به سازماندهی داستان فیلم شما در تولید عملی کمک می کند. اگر قبلاً هیچگونه خرابی اسکریپت انجام نداده اید ، نگران نباشید ، این ویدئو مواردی را که باید برای شروع بدانید توضیح می دهد:

تفاوت بین یک اسکریپت و شکست فیلمنامه می تواند شب و روز باشد. اغلب، فیلمنامه چیزی نیست جز خود داستان. شکست فیلمنامه جایی است که آن داستان به طرح اولیه تولید تبدیل می شود.

چگونه می توان استوری برد یک فیلم کوتاه را ساخت.

۵-برای فیلم کوتاه استوری برد بکشید.

اکنون وقت آن است که فیلم خود را تجسم کنید. اگر هنرمند خوبی نیستید ، نگران نباشید ، من هم نیستم. ویدئوی زیر همه چیزهایی را که باید بدانید برای خارج کردن بینایی از مغز و ورود به صفحه به شما نشان می دهد.

مهم نیست که چقدر در نقاشی مهارت دارید ، استوری بورد به زنده شدن بینش فیلم کمک می کند.

نکاتی برای فیلمبرداری فیلم کوتاه

۶-طرح خود را نهایی کنید.

این مرحله ای است که باید در آن محدوده واقع بینانه تولید خود را در نظر بگیرید. نگران نباشید ، فقط موضوع این است که بهترین گزینه را پیدا کنید. بستگی زیادی به بودجه شما دارد ، اما پنج چیز ضروری وجود دارد که بدون توجه به آنها نیاز دارید:

انتخاب دوربین

اجاره لوکشین یا استودیو کروماکی

اجاره تجهیزات مانند کیت های روشنایی و میکروفون

هماهنگی بازیگر

استخدام خدمه و عوامل فیلم

ایمن سازی مجموعه (ها) و/یا مکان ها

فرض کنید شما سعی می کنید فیلم خود را تا حد ممکن ارزان بسازید. تلفن هوشمند شما می تواند دوربین شما باشد. باور نمی کنی؟ فقط به کارگردان برنده جایزه شان بیکر گوش دهید تا توضیح دهد چگونه فیلم نارنگی را به طور کامل بر روی آیفون ساخته است:

به دنبال بازیگران و عوامل هستید؟ شاید دوستان شما علاقه مند به کمک باشند. وقتی از تنها چیزی که در اختیار دارید برای ساختن فیلم استفاده کنید ، به آن فیلمسازی بدون بودجه می گویند. و اگر می خواهید با فیلمسازی بدون بودجه خود برجسته شوید ، کتاب Dogme 95 را بخوانید و به فیلم “نذر عفاف” پایبند باشید که توسط کارگردانان دانمارکی توماس وینتربرگ و لارس فون تریر رواج یافته است.

برای جزئیات بیشتر ، ممکن است بخواهید به استخدام بازیگران و خدمه مراجعه کنید. راهنمای ما در زمینه ارسال وب سایت ها را بررسی کنید تا ببینید کجا باید به دنبال استعدادها باشید. اگر شما انتخاب می کنید که بازیگران را استخدام کنید ، باید فرم های بازیگران را بخوانید.

در مورد تجهیزات ، شما می خواهید به میکروفون و دوربین نگاه کنید. اگر نمی خواهید با تلفن هوشمند عکاسی کنید ، باید دوربین DSLR بخرید. برای هر چیز گران تر ، اجاره بهترین گزینه است. برای راهنمایی ، به نحوه بازسازی نمادین “چه چیزی در جعبه است؟” نگاه کنید. صحنه ای از Se7en فقط 400 دلار

اگر فیلمبردار استخدام می کنید ، قبل از فیلمبرداری مطمئن شوید که از نظر تجهیزات با آنها در یک صفحه هستید.

مهم نیست که در نهایت چه استراتژی را انتخاب می کنید ، باز هم به میکروفون و مکانی برای عکاسی نیاز دارید. من نمی توانم آن را به اندازه کافی تأکید کنم: کیفیت صدا می تواند باعث کوتاه آمدن یا کوتاه شدن شما شود. میکروفون بگیرید و راهنمای ضبط صدا را بخوانید. وقتی این کار را انجام دادید ، باید مکانی برای شلیک پیدا کنید.

در حالت ایده آل ، شما باید یک مرحله صدا داشته باشید که بتوانید یک مجموعه بسازید. اگر نه ، پس فقط باید خلاق باشید. فقط به یاد داشته باشید که دستورالعمل های مجاز برای تیراندازی در مکان های عمومی را مرور کنید.

چگونه می توانم یک فیلم کوتاه بسازم؟

۷-سر صحنه فیلمبرداری حاضر شوید.

هنگامی که بازیگران و عوامل خود را گرد هم آوردید، می خواهید مطمئن شوید که یک خط ارتباطی مشخص دارید. سعی کنید از نرم افزار مدیریت گروه فیلمبرداری ما استفاده کنید یا چت گروهی را تنظیم کنید. شما باید صفحات تماس ایجاد کنید تا همه سازماندهی شوند.

پس از آماده سازی ، فقط دو کار دیگر باید انجام دهید: برنامه فیلمبرداری خود را مشخص کنید و لیست فیلمبرداری خود را نهایی کنید. ویدئوی زیر را مشاهده کنید تا ببینید چگونه می توانید یک لیست شات برای یک تولید مدرن تهیه کنید.

هرچه قبل از عکاسی منظم تر باشید بهتر است. یک لیست ضبط شده کار شما را به عنوان کارگردان در صحنه بسیار ساده تر می کند.

چگونه می توان داستان یک فیلم کوتاه را ساخت.

۸-همیشه لیست برداشت ها را همراه خود داشته باشید.

بالاخره شما اینجا هستید، اولین روز تیراندازی. هفته های بی شماری آماده سازی منجر به این لحظه شده است. مهمترین کاری که باید انجام دهید این است … از خودتان لذت ببرید!

به یاد داشته باشید، ما فیلم می سازیم چون عاشق سینما هستیم. شغل خود را به عنوان کارگردان جدی بگیرید، اما زیاد استرس نداشته باشید. برخی چیزها از کنترل شما خارج می شوند ، یعنی آب و هوا ، بازیگران بیمار و خدمه و غیره.

اما اشکالی ندارد، هیچ چیز عالی به آسانی به دست نمی آید.

حتماً راهنمای هدایت بازیگران را مطالعه کنید تا ببینید چگونه باید با استعداد خود کنار بیایید. مجموعه ما “The Shot List” هر آنچه را که باید در مورد اندازه عکس ، قاب دوربین ، حرکت دوربین و موارد دیگر بدانید به شما نشان می دهد.

در نقش خود به عنوان کارگردان خلاق باشید ، اما به خاطر داشته باشید که چیزهایی که کار می کنند ، به دلایلی کار می کنند. هرگز ایده بدی نیست که با الهام از فیلمسازان برجسته ، مهارت خود را تقویت کنید. بررسی مجموعه ما در مورد سبک های کارگردانی فیلمسازان مشهوری مانند دیوید فینچر ، پل توماس اندرسون و استنلی کوبریک.

نکاتی برای ساخت فیلم کوتاه

۹-فیلم و صدا را بازبینی کنید.

در طول عکاسی خود ، مطمئن شوید که لیست شات خود را بررسی کنید. شما در پست پیشاپیش از خود به خاطر انجام مراقبت های لازم در صحنه تشکر خواهید کرد. این اغلب شامل مرور روزنامه ها با پیشرفت تولید می شود.

همچنین ، عکس های خود را مرور کنید و مطمئن شوید که صدای شما واضح است. ممکن است لازم باشد ADR و/یا Foley را ضبط کنید ، یا برای جلوه دادن صوتی به جلوه های صوتی رایگان آنلاین مراجعه کنید.

نحوه تولید فیلم کوتاه

۱۰-همه چیز را سازماندهی کنید.

شما تمام فیلم های خود را تهیه کرده اید و اکنون آماده شروع ویرایش هستید. تمام ویدئو و صدا را به نرم افزار ویرایش خود وارد کنید و شروع به کار کنید.

اگر در ویرایش تجربه ندارید ، مراحل پس از تولید و Final Cut Pro در مقابل Adobe Premiere Pro را مطالعه کنید. اگر پولی برای استخدام ویراستار حرفه ای دارید ، همیشه می توانید این کار را انجام دهید.

ده ها ویدئو در کانال YouTube StudioBinder وجود دارد که به شما کمک می کند نحوه ویرایش را بیاموزید. این ویدئوی بعدی به شما نشان می دهد که چگونه می توانید با برش کبریت و سایر تغییرات ویرایش خلاقیت ایجاد کنید.

اگر از Premiere Pro یا Final Cut استفاده می کنید ، هیچ کمبود آموزشی وجود ندارد که به سوالات خاص شما پاسخ دهد. آیا به افزودن VFX به کوتاه خود فکر می کنید؟ انجام آن هرگز آسان تر نبوده است. فقط ببینید چگونه ما یک صحنه سنگین VFX را از Inception فقط با 350 دلار بازسازی کردیم:

در صورت داشتن اشتراک Adobe Creative Cloud ، از آزمایش افتر افکت نترسید. ممکن است ترسناک به نظر برسد ، اما پس از چند ساعت تمرین ، اصول اولیه برنامه را می شناسید.

از نوشتن یک فیلم کوتاه به یک محصول نهایی

۱۱-بررسی و فرمت آخرین دقیقه فیلم کوتاه

بعد از اینکه ویرایش کوتاه شما تعدادی ویرایش را پشت سر گذاشت و فکر کردید برای صادرات آماده است ، به یاد داشته باشید که این چهار مورد را بررسی کنید:

مطمئن شوید که تصویر به اندازه کافی روشن است
مطمئن شوید که صدا تمیز شده است
به دنبال درج های قاب باشید
اعتبارات را فراموش نکنید

اگر همه چیز خوب به نظر می رسد ، در قالب مورد نظر خود صادر کنید.

چگونه فیلم کوتاه ساختید؟

۱۲-این دستاورد را جشن بگیرید.

توانجامش دادی! شما یک فیلم کوتاه را تکمیل کردید. بازیگران و عوامل خود را دور هم جمع کنید ، با برخی دوستان تماس بگیرید و آن فیلم را تماشا کنید!

ممکن است این یک موفقیت بزرگ به نظر نرسد ، اما فقط به این فکر کنید که چقدر کار کرده اید. در طول این روند ، شما فیلمساز بهتری شده اید.

اگر فکر می کنید که فیلم کوتاه شما شایسته رقابت است ، باید در جشنواره فیلم شرکت کنید. نیازی نیست فیلم کوتاه خود را به ساندنس یا کن ببرید ، هزاران جشنواره کوچکتر برای فیلمسازان آینده وجود دارد.

نقد فیلم جوکر

هرج و مرج تاد فیلیپس و خوآکین فینیکس در فیلم جوکر

فیلم جدید تاد فیلیپس با نام جوکر ، با بازی خواکین فینیکس ، واقع گرایانه ای در رابطه با ضد قهرمانشرور است که از بینندگان می خواهد با قاتل مجنون داستان همدل شوند..

در فیلم جوکر فیلیپس چیزی منحصر به فرد برای فیلم های کمیک بوک خلق کرده است و فینیکس هم عملکرد ارزشمندی را به ارمغان آورده است. به نظر استودیو فردا فیلمسازان فیلمی را که می خواستند ساختند، به همین خاطر این مقاله را به نقد فیلم جوکر اختصاص داده ایم.

داستان فیلم جوکر

داستان و فیلمنامه جوکر

آرتور فِلک (خوآکین فینیکس) یک دلقک حرفه ای است. فیلم با فلک به عنوان نشانگر در خارج از یک فروشگاه لوازم الکترونیکی شروع می شود. او توسط گروهی از اوباش تا حد خونریزی کتک میخورد و زیر دست و پا رها می شود، چرا که… این حقیقت زندگی است.

آرتور به عنوان دلقک در یک آژانس خدماتی فعالیت می کند.

در یک از سکانس ها، یکی از همکارانش  به آرتور تپانچه مخصوص می دهد … دوباره به چه دلیلی؟ برای اینکه آرتور بتواند از خودش محافظت کند.

آرتور مجبور است با مأمور دادگاهی صحبت کند که به نظر می رسد به او اهمیت کمی می دهد. اینجاست که ما اولین حالت خندیدن عصبی او را می بینیم – وضعیتی که آرتور بخاطر صدمه سرش باعث می شود در لحظات استرس شدید بخندد.

این احتمالاً جالب ترین بخش فیلمنامه است، به ویژه وقتی با این واقعیت همراه باشد که آرتور با زیرکی حرفه هایی را انتخاب می کند که خنده او را پوشانده است و بیشتر به عنوان یک انتخاب و نه یک رنج غیرقابل اجتناب به نظر می رسد.

آرتور در فیلم جوکر

یکی از بهترین قسمت های فیلم رابطه وهم انگیز بود که فینیکس با همسایه جذاب خود ، سوفی ، با بازی زازی بیتز ، برقرار می کند. او یک مادر مجرد است که نه تنها با آرتور مهربان است بلکه از او خوشش هم می آید. برای ساختن این لحظات واقعاً موثر از فیلمسازی چشمگیری استفاده شده است و فیلیپس با شایستگی تمام این کار را ساخته است.

رابرت دنیرو در فیلم جوکر

رابرت دنیرو هم یکی از شخصیت های اصلی فیلم است. به نظر می رسد اما فیلیپس با این انتخاب تلاش شجاعانه ای در این فیلم انجام داده است.

لحظات غافلگیر کننده بزرگ فیلم کاملاً مشهود است. در سطح صدا، در سطح فیلمسازی، و میزان شوکی که به مخاطب القا می کنند. بقیه فیلم هم شامل نبردی سرسخت است که این لحظات واقعاً موثر را احاطه کرده است.

اطلاعات فیلم

"جوکر"

نقد و بررسی فیلم جوکر

ارزش سرگرمی

تماشای اکثر بازیگران جوکر لذت بخش است. ارزش سرگرمی جوکر معمولاً ناشی از ترک بی پروا و آمیخته با رویکرد شبح گونه به هرج و مرج است. اقدامات او هم نامنظم و هم حساب شده است، مانند یک پیانیست کنسرت که در همه زمان ها به تمام کلیدهای اشتباه ضربه می زند.

این مفهوم در این فیلم گم شده است – تا حدی به این دلیل که آرتور فقط نوعی احمق بی واژه به معنای واقعی کلمه است. جوکر به عنوان یک شخصیت کمیک و فیلم سینمایی به طور سنتی یک آنارشیست واقعاً افراطی و بدون فیلتر واقعی بوده است، و حتی در سه گانه شوالیه تاریکی هدف جوکر ایجاد هرج و مرج در خودخواهان بود، اما این فیلم نشان می دهد که جوکر مدافع موجهی در برابر دنیایی بی رحم است.

متأسفانه، جذاب ترین بخش های جوکر به عنوان یک شخصیت در طول اقتباس به بیرون پرتاب شد. این فیلم به اندازه کافی خوب و عجیب نیست.

در یک چرخش شگفت انگیز از رویدادها، فیلم روی تصاویر ابرقهرمانی خیلی آسان پیش می رود. به نظر می رسد تلاش برای تزریق یک داستان اصیل به سبک اصلی کمیک های جوکر، گاتهام و بتمن است.

این تماس انسانی هرگز واقعاً شکوفا نمی شود، و در حالی که سه گانه شوالیه تاریکی نشان داد که چگونه یک فیلم ابرقهرمانی می تواند برنده این روزها باشد، این فیلم به ما نشان می دهد که چگونه واقع گرایی در ژانر می تواند بیش از حد پیش برود.

نقد وبررسی فیلم جوکر

خواکین فینیکس در فیلم جوکر بازی فوق العاده ای را ارائه می دهد، اما چیزی که عجیب بنظر می رسد این است که او به عنوان جوکر لاغر بود و علاوه بر این معلوم بود که کارگردان فیلیپس  می خواهد این را به بیننده نشان دهد. همه اینها به خاطر بی حسی و بدون هیچ پایه و اساس بودن فوق العاده تند به نظر می رسد.

چرا او اینقدر لاغر است؟ او درگیر یک سال بی خوابی مانند شخصیت کریستین بیل در The Machinist نیست و همچنین مانند شخصیت متیو مک کانهی در باشگاه خریداران دالاس مبتلا به ایدز نشده است.

چرا ما باید ببینیم فینیکس چگونه تیغه های شانه خود را بیرون می کشد در حالی که او در اطراف آپارتمان مادرش می رقصد به غیر از اینکه ببینیم او چقدر در این نقش بسیار متعهد بوده است؟ نقشی که به طور سنتی اینقدر لاغر نیست؟

مهارت نمایشی

هنر فیلمسازی

تصاویری جالب از فیلمبردار این اثر لارنس شر همراه با استفاده بسیار خوب از قاب بندی، زوایای هلندی و نمای نزدیک از عکس های دیدنی وجود ضبط شده است. و به ندرت احساس کمیک بوکی را می کنید که می توان از یک فیلم کاملاً درباره جوکر به آن امیدوار بود.

یکی از بخشهای جالب فیلم که با موفقیت در فیلمسازی پنهان شد، داستان پنی بود، با چند تخم مرغ عید پاک جالب که در ذهن بیننده شک ایجاد می کند. این فیلم نزدیک ترین فیلم به کریستوفر نولان است و یکی از خوش بین ترین جنبه های فیلم است.

به طور کلی فیلمساز فیلمنامه را تا آنجا که می توانست پیش برد، اما یکی از چشمگیرترین لحظات زمانی رخ داد که یک تلاش طولانی در یک کلوب کمدی انجام شد در حالی که آرتور سعی می کرد هنگام مطالعه جوک های یک کمدین دیگر خنده خود را پنهان کند. این فیلم همزمان وحشتناک، غم انگیز، خنده دار و تقریباً در هر سطح سینمایی موثر بود.

قسمت فوق العاده دیگر زمانی رخ می دهد که جوکر سرانجام به شخصیت خود تکیه می کند و از راه پله بزرگی به سمت پایین می رقصد. این سبک خالص و سرگرم کننده است، و بهترین چیزی است که فیلم می توانست کمی بیشتر از آن استفاده کند.

ورود جوکر به بیمارستان آرخام-استودیو فردا

همچنین هیچ ارتباطی با گاتهام وجود نداشت، و حتی ارتباطات سبک با داستان و شخصیت های کمیک بوک در عمل از بین رفت.

اصلا گاتهامی به معنای آنچه ما می شناسیم وجود ندارد. ما تیمارستان آرخام را در نقطه ای می بینیم که زیبایی واقع گرایانه را حفظ کرده است، اما ما واقعاً وسعت Gotham را احساس نمی کنیم. وقتی شهر را می بینیم، تقریباً فاقد هرگونه ویژگی سبکی نسبت به کمیک ها، مجموعه های متحرک و فیلم های مختلف قبلی است.

این احساس وجود دارد که دوستداران واقعی کمیک از تصویر گاتهام ناامید خواهند شد. در نقطه ای از شهر نمایش های مدرن چارلی چاپلین به فروش رسیده است. این ادای احترامی به دلقک معروف است که اگر مردی که می خندد استقبال بیشتری می شود.

این لحظات جالب است چرا که جوکر در اواسط نمایش به سینما می رود. به نظر می رسد او عصبانی شده است.

دور طولانی داستان

فیلمنامه جوکر آزادی کلی داستان بتمن را در بر می گیرد ، اما وقتی در حال ساختن فیلمی درباره جوکر هستید ، در نهایت با 70 سال کمیک ، فیلم های پرفروش شگفت انگیز ، چند فیلم واقعا بد و تعداد زیادی از طرفداران سرسخت روبرو می شوید. تا آنجا که سرگرم کننده است ، باید چیزی واقعاً قابل توجه را به میز بیاورید.

اگر این فیلم چیزی را در سطح عمیق تری از داستان نشان دهد، قطعا شگفت زده خواهید شد.

آیا فیلم جوکر شما را راضی کرد؟-استودیو فردا

ممکن است برای برخی جذاب به نظر برسد، اما مخاطب هنوز هم اتفاق های بزرگ تری را انتظار دارد، صحنه های بیشتری که از  دنیای دی سی که در باره این کاراکتر دیده است. در کل قرار بود با یک فیلم ضد قهرمانی متفاوت باشد.اما آنقدر هم سرگرم کننده نبود.

بدون جنایت های پیچیده از جنس جوکر، بدون رها کردن بی پروا، فقط سرگرمی بسیار کمی داشت. انجام هر دو کار به طور همزمان آسان نبود، به همین دلیل است که ای کاش فیلمسازان فقط یک فیلم جوکر فوق العاده سرگرم کننده می ساختند.

فیلم گاهی اوقات به طرز عجیبی سیاسی می شد، اما طیف وسیعی از موضوعات مانند نابرابری ثروت، نخبه گرایی و بیماری های روانی را نیز درگیر می کرد، اما به هرج و مرج واقعی و آنارشیستی آنطور که امیدوار بودیم اشاره نکرد.

توماس وین در یک لحظه شهروندان مظلوم را “دلقک” هیلاری کلینتون “دلخور” می خواند. این یک شوخی است که به نظر نمی رسد واقعاً به زمین برسد. 

مونتاژ در فیلمسازی چیست؟

تفاوت مونتاژ با تدوین در فیلمسازی

یکی از اساسی ترین جنبه‌های رسانه فیلم، توانایی ویرایش و تنظیم مجدد تصاویر و عکس‌ها برای ایجاد یک داستان است. به طور کلی سخت ترین کار تدوین فیلم این است که همزمان موثر و کارآمد باشد. این امر باعث می‌شود در حالی که مخاطب کاملاً درگیر قصه شده، بتواند داستان را درک کند.

یکی از مفیدترین ابزارهایی که فیلمسازان برای اجرای آن دارند مونتاژ است. مونتاژ چیست و فیلمسازان چگونه از آن استفاده می کنند؟ موضوع این مقاله از استودیو فرداست.

تعریف مونتاژ

بیایید در ابتدا مونتاژ را تعریف کنیم؟

قبل از یادگیری نحوه نوشتن مونتاژ در فیلمنامه، ابتدا باید تعریف مونتاژ و اینکه چرا فیلمسازان در وهله اول از آن استفاده می کنند را درک کنید. ابتدا، اجازه دهید مونتاژ را تعریف کرده و دلایل مختلفی را برای گنجاندن آن در فیلمنامه بعدیتان بررسی کنیم.

آشنایی با مونتاژ فیلم

مونتاژ مجموعه ای از تصاویر جداگانه، متحرک یا ثابت است که با هم ویرایش می‌شوند و دنباله‌ای پیوسته را ایجاد می‌کنند. مونتاژ فیلمسازان را قادر می‌سازد تا در یک بازه زمانی کوتاهتر حجم وسیعی از اطلاعات  با کنار هم قرار دادن عکس‌های مختلف، فشرده سازی زمان از طریق ویرایش یا درهم تنیدن چندین داستان به مخاطب منتقل کنند.

کلمه “مونتاژ” از فرانسوی گرفته شده است – به معنی “مونتاژ” یا “ویرایش”.

تکنیک های رایج مونتاژ فیلم

موسیقی
کات های سریع
روایت صوتی
مینیمال یا بدون دیالوگ
حرکات مکرر دوربین

مونتاژ برای چه مواردی استفاده می‌شود؟

ممکن است به ژانر فیلم بستگی داشته باشد. در موارد دیگر ممکن است بستگی به این داشته باشد که چه اطلاعاتی به مخاطب منتقل می شود. در اینجا شش دلیل وجود دارد که چرا فیلمسازان از آنها با شش مثال مونتاژ برای یادگیری استفاده می کنند.

مونتاژ در چه مواردی استفاده می شود؟

بالا بردن سرعت زمان

اولا، مزیت مونتاژ در ساخت یک فیلم چیست؟ این امر عمدتا برای انتقال اطلاعات زیاد به مخاطب در مدت زمان کوتاه کار کاربرد دارد. و این کار هم برای ارائه زمینه و هم برای یک فیلم عالی است. اگر بخواهیم به یک مثال واضح در این باره اشاره کنیم سکانس اول Pixar’s Up نمونه ای عالی از این موضوع است.

صحنه آغازین کل یک عمر عشق را در چند دقیقه احساسی تعریف می کند. در ویدئو می توانید این روایت داستانی را خیلی سریع ببینید.

ویرایش مونتاژ می تواند فوق العاده کارآمد باشد زیرا زمان را متراکم می کند. توالی های ایجاد شده به این ترتیب می تواند باعث شود هفته ها ، ماه ها یا حتی سالها کمتر از یک دقیقه بر روی صفحه نمایش داده شوند.

صحنه آغازین کل یک عمر عشق را در چند دقیقه احساسی تعریف می کند. در ویدئو می توانید این روایت داستانی را خیلی سریع ببینید.

قرار است بینندگان را بخندانید!

در کنار کمدی شاید بخواهید بدانید مونتاژ یک فیلم اکشن چگونه است؟ فقط کافی است فیلمهای راکی را ببینید.

ویرایش مونتاژ می تواند فوق العاده کارآمد باشد زیرا زمان را متراکم می کند. توالی های ایجاد شده به این ترتیب می تواند باعث شود هفته ها ، ماه ها یا حتی سالها کمتر از یک دقیقه بر روی صفحه نمایش داده شوند.

صحنه آغازین کل یک عمر عشق را در چند دقیقه احساسی تعریف می کند. در ویدئو می توانید این روایت داستانی را خیلی سریع ببینید.

مونتاژ کاراکتر

اغلب، فیلمسازان باید در مدت زمان کوتاهی تغییر و رشد یک شخصیت را بیان کنند. این می‌تواند در تنظیم بقیه فیلم مهم باشد. 

به عنوان مثال، مونتاژ فیلم معروف راکی احتمالاً کلاسیک ترین مثال از این است. اما بیایید به نمونه‌ای که به همان اندازه مثر است نگاهی بیندازیم. در مولان، شخصیت‌ها تمرین می‌کنند و برای جنگ تمرین می‌کنند. آنها ناامید کننده شروع می‌شوند و به عنوان رزمندگان به پایان می‌رسند.

کاربرد مونتاژ

ترکیب چند خط داستانی

فیلم‌هایی که با چندین خط داستانی کار می‌کنند، اغلب روایت‌های مختلف در یک صحنه باید در هم آمیخته شوند. این امر به ویژه برای استفاده از چندین خط داستانی در کنار هم موثر است. بنابراین، مونتاژها می‌توانند موضوع فیلم را در یک صحنه به خانه برسانند.

همچنین می‌تواند برای افزایش شدت یک نقطه اصلی طرح مورد استفاده قرار گیرد و روی هر شخصیتی در هر خط داستانی تأثیر بگذارد. 

نمونه های موضوعی مونتاژ

با کنار هم قرار دادن معنا ایجاد کنید.

کنار هم قرار گرفتن چیزی است که از زمانی که در تئوری مونتاژ شوروی مشهور شد، در مونتاژ مورد استفاده قرار گرفت. معنا و اطلاعات منتشر شده به شدت بر نحوه چیدمان و کنار هم قرار گرفتن عکس ها تکیه دارند.

این اساس اثر کولشوف است. به عنوان مثال، مشهورترین صحنه ای که از این تأثیر استفاده می کند، صحنه تعمید از پدرخوانده است. این ویرایش عکس های ترور رهبران مختلف مافیا را با غسل تعمید برادرزاده مایکل کورلئونه تنظیم می کند تا از تعمید مایکل به عنوان دُن جدید مطلع شود.

بنابراین اگر صحنه ها جدا از هم بودند، این امر به این وضوح یا تأثیرگذار نبود. به همین دلیل، Cinefix این را در رتبه یک به عنوان بهترین سکانس تمام دوران قرار می دهد.

مونتاژها به دلیل توانایی منحصر به فرد خود در انتقال حجم وسیعی از اطلاعات در زمان کوتاهتر ، می توانند برخی از به یاد ماندنی ترین صحنه ها را در یک فیلم ایجاد کنند.

در نتیجه، درک نحوه عملکرد یک مونتاژ در یک داستان به شما کمک می کند تا مخاطبین خود را به طور موثر درگیر کرده و به جذاب ترین شکل ممکن با آنها ارتباط برقرار کنید.

کالبدشکافی کمدی در سینما

کمدی چیست؟ تعریف، تکنیک و ذهنیت سینمایی

نویسنده کمدی بودن کار آسانی نیست. حتی اگر شما یک کارگردان باشید، دانستن اینکه چه چیزی خنده دار است و چه چیزی نیست، همیشه آسان نیست. کمدی عمدتا ذهنی است، اما اگر سعی دارید یک کمدی بنویسید، کارگردانی کنید یا حتی بازی کنید، تکنیک هایی برای این کار وجود دارند که می توانند به شما کمک کنند.

در این مقاله استودیو فردا کمدی چیست و تعریف و نمونه هایی از انواع کمدی را ارائه می دهیم و برخی ملاحظات کمدی را هم بیان می کنیم.

ببینیم کمدی چگونه ساخته می شود؟

تعریف کمدی

کمدی هر اثری است که برای تحریک خنده و سرگرمی، به ویژه در تئاتر، تلویزیون، فیلم، استندآپ کمدی یا هر وسیله سرگرمی دیگر در نظر گرفته شده است. این داستان به یونانیان باستان برمی گردد، که از تعریف ادبی کمدی نشأت می گیرد که به داستان یا روایتی قرون وسطایی اشاره می کند که یک شخصیت سرگرم کننده باوجود شرایط نامناسب پیروز می شود و جلوه های طنزی ایجاد می کند. در اینجا لحن و سبک طنز است و داستان همیشه خوب پایان می یابد.

در مورد صنعت فیلم های سینمایی، تعریف ژانر کمدی آن است که شامل فیلم ها یا نمایش هایی می شود که باعث خنده مردم و پایان های مثبت می شوند. در نهایت، کمدی باعث خنده مردم می شود. اما  سوالی که پیش می آید می پرسد : کمدی چگونه این کار را می کند؟

با اینکه طنز جنبه ذهنی دارد، برای موفقیت کمدی به چند نکته نیاز است.

چه چیزی خنده دار است؟

اولین کارگردانی برادران فارلی، احمق و احمق تر، به یک بازی کمدی تبدیل شد. برای کارگردانانی تازه کاری که برای اولین بار فیلم می ساختند بسیار باورنکردنی بود. اما در واقع، آنها می دانستند چه چیزی خنده دار است و چه چیزی نیست.

در حالی که کمدی کاملاً ذهنی است، و برای آن چند تکنیک واضح وجود دارد که ممکن است کمک کننده باشد.

زمانبندی

زمان بندی همه چیز است. نحوه ارائه شاه بیت توسط کمدین یا نحوه بازی بازیگران، می تواند بر نحوه پاسخ مخاطب تأثیر بگذارد. فقط یک مکث کوچک واقعاً می تواند یک شوخی را تقویت کند. زمان بندی خوب باعث ایجاد انتظار می شود و سپس به نتیجه می رسد.

در این کلیپ، به مکث قبل از اینکه درک واکنش خود را نشان دهد، توجه کنید.

انتظارات

آنچه انتظار می رود رخ دهد، اتفاق می افتد. کمدی می تواند ناخوشایند هم باشد. اما تکنیک ها دقیقاً یکسان هستند.

سوتفاهم

زندگی مجموعه ای از سوء تفاهم ها است و معمولاً این تنها راه خنده داری است.

اما در یک فیلم یا نمایش، این اتفاق برای ما نمی افتد، بنابراین وقتی می بینیم زندگی دو شخصیت بسیار سخت می شود، نمی توانیم جلوی خندیدن خود را بگیریم. تا حدی با کاراکتر های داستان می توانیم ارتباط برقرار کنیم ، اما بیشتر خنده دار است.

ببینید چگونه Shaun of the Dead با سوء تفاهم در این صحنه بازی می کند. ما انتظار داریم که شان و اد این مزاحم را به خاطر آنچه که او (یک زامبی) است تشخیص دهند. بنابراین سوء تفاهم آنها هوشمندانه و خنده دار است.

حماسه های ساختگی و حقارت آمیز

این اصطلاحات از ادبیات کمدی آمده است. اما شما آنها را در بسیاری از فیلم ها و نمایش ها دیده اید. حماسه ساختگی چیزی است که بسیار ناچیز است اما از تناسب برخوردار می شود ، مانند بزرگترین چیز در جهان.

برعکس ، تحقیر باعث می شود مسائل بزرگتر بی اهمیت به نظر برسند.

احمقانه ترین طرح جهان

برنامه ناقص زمانی است که شخصیتی احمقانه ترین طرح جهان را ارائه می دهد و همه آن را جز شخصیت می شناسند. 

چندین تکنیک وجود دارد که اغلب ترکیبی از موارد ذکر شده در بالا است، اما باز هم، کمدی واقعاً ذهنی است. تفکیک یا تعیین کمدی آسان نیست. آنچه مهم است در پایان روز این است که مردم می خندند. مهم نیست که درباره چه موضوعی باشد.

چرا مردم کمدی را دوست دارند؟

اول از همه، مردم عاشق خندیدن هستند. کمدی حال مردم را خوب می کند. اما کمدی همچنین می تواند حقایق دردناکی را آشکار کند که خندیدن آنها آسان تر است.

اگر کسی چیزی را که ما شخصاً تجربه کرده ایم، مسخره می کند، چیزی قابل ارتباط است که می تواند خنده دار باشد. 

انیماتیک چیست؟

بررسی انیماتیک و اهمیت آن در فیلمسازی

چه در حال ساخت یک انیمیشن تجاری، یک فیلم کوتاه، یا یک فیلم بلند باشید، انیماتیک خیال شما را از ساخت محصول نهایی راحت می کند. احتمالاً تا به حال در مورد استوری بوردها چیزی شنیده اید و ممکن است قبلاً بعضی از انیماتیک ها را دیده باشید، حتی اگر تا به حال اسم آنها را نمی دانستید.

بنابراین ، انیماتیک چیست و چه کاربردی در فیلمسازی دارد موضوع این مقاله استودیو فرداست.

در مقاله انیماتیک چه خواهید خواند؟

در این مقاله ما قصد داریم انیماتیک را تعریف کنیم و دلایلی را که هر پروژه می تواند از آنها سود ببرد مورد بحث قرار دهیم و نمونه های واقعی را هم برای شما ارائه دهیم. فرایند نحوه ساخت انیماتیک از آنچه ممکن است به نظر برسد بسیار ساده تر است. اگر قبلاً استوری بورد ایجاد کرده اید، فقط یک قدم با آن فاصله دارید.

فهرست مطالب مقاله انیماتیک

تعریف انیماتیک

یک استوری برد را انیمت کنید.

استوری برد فیلم داستان اسباب بازی

انیماتیک چیست؟ گامی مهم است در هر پروژه ای. از جمله انواع مختلف انیمیشن و لایو اکشن.

انیماتیک ها از نظر فنی به عنوان انیمیشن حساب می شوند، اما نگران نباشید ، برای استفاده از آنها لازم نیست انیماتور باشید.پس بیایید با یک تعریف سریع متحرک شروع کنیم.

آشنایی کامل با انیماتیک

انیماتیک یک رشته از تصاویر استوری بورد است که همراه با صدا ویرایش می شود تا  جریان داستان را در یک سکانس تصویر سازی کند. این تکنیک دقیقا مرحله بعد از طراحی استوری برد است. ساخت انیماتیک ها همیشه ضروری نیستند، اما احساس کامل تری از نحوه انجام پروژه به پایان رسیده را به کارگردان ارائه می دهند. در حالی که انیماتیکها معمولاً همیشه در انیمیشن هستند، حتی در فیلم های اکشن زنده نیز از آنها استفاده می کنند، به ویژه برای صحنه های پیچیده اکشن یا جلوه های بصری.

انیماتیک در اصل یک استوری بورد متحرک است. همان تصاویری که قبلاً به عنوان یک استوری بورد طراحی کرده اید، اکنون در یک ویدیو قرار داده می شود و می تواند شامل دیالوگ شاهد، جلوه های صوتی و موسیقی باشد.

بدیهی است، نیاز است از قبل که یک استوری بورد تکمیل شود، اما تفاوت واضحی بین استوری بورد و انیمیشن وجود دارد که ما در بخش بعدی به این تفاوت ها می پردازیم.

تفاوت استوری برد با انیماتیک

استوری برد ها را زنده کنید.

استوری بوردها و انیماتیک مراحل بسیار نزدیکی در مرحله پیش تولید هستند، اما قطعا یکسان نیستند. یکی در جریان کار قبل از دیگری قرار می گیرد، اما هر دو برای یک هدف طراحی شده اند: پیدا کردن و تمرکز داستان سرایی بصری.

تا اینجا با تعریف انیماتیک آشنا شده اید، بنابراین اجازه دهید سریع استوری بورد را تعریف کنیم.

تعریف استوری بورد

استوری برد چیست؟

استوری بورد یک نمایش بصری از یک سکانس فیلم است و عمل را به پنل های جداگانه تقسیم می کند. این یک ترتیب تقریبی از چگونگی شکل گیری دنباله است. یک استوری بورد شبیه یک دوره آزمایشی برای فیلم، ویدیو یا تبلیغات تمام شده شما در یک کتاب کمیک است.

عناصر یک استوری بورد:
متشکل از دنباله ای از نقشه ها ، طرح ها ، تصاویر مرجع یا عکس های ایستاده است.
راهنمای بصری برای ظاهر، احساس و حرکات پروژه ارائه می دهد.
نشان دهنده صحنه سازی بازیگران و محل قرارگیری دوربین است.
ممکن است شامل گفتگوی مکتوب و یادداشت هایی به جهت صداگذاری باشد.

تفاوت استوری برد با انیماتیک

تفاوت های بین استوری بورد و انیماتیک از نظر نحوه کمک آنها به تمرکز قصه گویی بسیار زیاد است. ایجاد یک استوری بورد نقطه شروع طراحی بصری پروژه شماست. و این اجازه  رامی دهد تا حرکتات گسترده ای از داستان شما از جمله حرکت دوربین و ترکیب عکس گرفته شود.

گام بعدی این است که آن استوری بورد ها را بردارید و آنها را با یک تصویر متحرک انیمیت کنید. اکنون یک قدم به فیلم  نزدیک شده اید.

داشتن یک استوری بورد انیمیت شده برای هر پروژه، به ویژه یک انیمیشن، بسیار مفید است. اکنون، بیایید این مزایا را توضیح بدهیم.

چرا از انیماتیک استفاده می کنیم؟

یک پیش نویس از پروژه درست کنید.

از انیماتیک ها می توان برای فیلم های زنده هم استفاده کرد، اما بزرگترین مزیت آنها برای انیمیشن است. البته این را بدانید که انعطاف پذیری بسیار کمتری در مقایسه با لایو اکشن وجود دارد. این موارد اختیاری و امکان ویرایش آنها با هم در انیمیشن واقعاً وجود ندارد.

در انیمیشن ، شما همزمان “در حال تصویربرداری” و “ویرایش” هستید.

با استفاده از انیمیشن، ممکن است گروهی از مردم ساعت ها وقت بگذارند تا یک ثانیه فیلم را بسازند. این زمان را در یک فیلم 90 دقیقه ای ضرب کنید و ساختن آن سالها زمان می برد. برای اینکه این فرایند تا حد ممکن کارآمد باشد، هر عکس و لحظه در یک فیلم متحرک باید در اسرع وقت آزمایش و دستکاری شود.

این همان چیزی است که آنها را به بخشی ضروری از فرآیند ساخت تبدیل می کند. با استفاده از تصاویر با وضوح پایین، می توانید ساعت ها در کار خود و تیم خود صرفه جویی کنید و زمان، عملکرد، دوربین و حرکت را مشخص کنید.

انیماتیک برای فیلمهای لایو اکشن

اکنون می دانیم انیماتیک چیست و چگونه در مراحل پیش تولید از آن استفاده می شود. بیایید به چند نمونه از انیماتیک های فیلم بپردازیم و می توانید مزایای آن را خودتان ببینید.

برای یک فیلم عظیم مانند Iron Man 3، تجسم فکری اولیه طرح یک کار رایج است. درست مانند انیمیشن، نماهای اکشن هزینه زیادی دارند و زمان و تلاش زیادی را می طلبند.

مثال زیر مربوط به جنگ ستارگان است: قسمت 1 – تهدید شبح. این یک مثال جالب است زیرا از ترکیبی از لایو اکشن ، پرده سبز و CGI استفاده می کند.

مثال بعدی مربوط به هتل وس اندرسون The Grand Budapest Hotel است. اگر با توجه اندرسون به جزئیات آشنا هستید ، این واقعیت که او انیمیشن می سازد نباید شما را شگفت زده کند.

همانطور که می بینید، انیماتیک ها برای لایو اکشن گاهی ضروری هستند و مزایای مشابهی را برای تجسم و اصلاح قصه گویی ارائه می دهند. در بخش بعدی ، ما به چند نمونه از فیلم های انیمیت شده و تلویزیون نگاه می کنیم.

انیماتیک برای انیمیشن

مراحل ساخت انیمیشن را شروع کنید.

انیماتیک ها برای انیمیشن ضروری هستند و شرکت‌هایی مانند دیزنی دهه‌هاست که از آنها استفاده می‌کنند. در زیر چند نمونه از فیلم‌های کلاسیک و اخیر با مقایسه‌های جانبی ذکر شده است.

اولین مثال ما از نمایش ریک و مورتی می آید. توجه کنید که چگونه طراحی صدا واقعاً به ما کمک می کند تصور کنیم محصول نهایی در واقع چگونه خواهد بود.

یکی از بهترین فیلم های استاپ موشن ، کوبو و دو تار ، بدون یک فرایند پیش تصویری امکان پذیر نخواهد بود. همه چیز از حرکت دوربین گرفته تا دستکاری آرماتورها نیاز به یک نقشه دارد.

در این مثال انیماتیک از Coco ، توجه کنید که چگونه جزئیات پس زمینه بسیار کمتر اهمیت دارند. این مثال بر مسدود کردن و عملکرد شخصیت متمرکز است. به یاد داشته باشید که می توانید از انیمیشن ها برای اهداف خاصی در یک صحنه استفاده کنید و نیازی به ارائه تصویر کامل برای به دست آوردن آنها نیست.

همانطور که بحث کردیم، انیمیشن ها واقعاً در زمان بندی صحنه مفید هستند  به ویژه برای یک کمدی که زمان بندی همه چیز را نشان می دهد.

احتمالاً هیچ نمونه ای بهتر از صحنه DMV از Zootopia برای نشان دادن اهمیت زمان بندی مناسب مناسب نیست.

در اینجا یک فیلم کوتاه از ابتدا تا انتها به شکل انیماتیک وجود دارد. می توانید ببینید انیمیشن کافی برای تنظیم زمان بندی و اجرای مناسب وجود دارد. جلوه های صوتی و موسیقی واقعاً وزن زیادی را تحمل می کنند. این یک مثال کامل از چگونگی پایه گذاری کل فیلم است.

در نهایت، ما یک مثال واقعاً جالب از یک “انیماتیک” داریم. برای فیلم رنگو ، کارگردان گور وربینسکی ایده جدیدی داشت. او از بازیگران مانند یک فیلم زنده و بدون بودجه فیلم گرفت تا عملکرد بدنی و همچنین صدای آنها را به تصویر بکشد. در حقیقت، ممکن است به خودی خود یک لنیماتیک محسوب نشود، اما ممکن است یک روش کاملاً جدید برای ساختن انیمیشن باشد.

دعوت به همکاری انیمیشن

اکنون که در زمینه کار با یک استوری بورد و یک انیمیشن متخصص هستید ، ممکن است هنوز احساس کنید مهارت های طراحی و انیمیشن شما برای انجام دادن کافی نیست.نگران نباشید ، هنرمندان زیادی وجود دارند که این کار را به خوبی برای شما انجام می دهند.

اگر به دنبال شخصی هستید که در این زمینه از پیش تولید به شما کمک کند. منابع آنلاین برای یافتن و استخدام یک هنرمند استوری برد وجود دارد.

ساخت ویدیو برای یوتیوب

گام به گام آموزش ساخت ویدیو برای یوتیوب

شما چگونه برای یوتیوب ویدیو می سازید؟ اگر به دنبال راهنمای ساخت ویدیو در یوتیوب هستید، این مقاله استودیو فردا برای شما آماده شده است!

نحوه ساخت ویدیو برای یوتیوب

در اینجا قصد داریم نحوه ساخت ویدیو یوتیوب را با تقسیم سه مرحله اصلی به شما نشان دهیم: 

در پایان همه آنچه را که باید برای ساخت ویدیو برای یوتیوب خود لازم است بدانید را یاد می‌گیرید. اما قبل از اینکه وارد ایده پردازی و برنامه ریزی شویم، بیایید بررسی کنیم چه نوع ویدیوهایی ممکن است بخواهید بسازید.

آشنایی با ساخت ویدیو برای یوتیوب

چه نوع ویدیوهایی می خواهید بسازید؟

قبل از برنامه ریزی برای هر کاری، باید به این فکر کنید که چه نوع ویدیویی برای یوتیوب می خواهید بسازید؟ باید بدانید که قالب های خاصی وجود دارد که برای انواع خاصی از محتوا کار می کند.

بنابراین، اولین قدم این است که محتوای خود را مشخص کنید و پیدا کنید که کدام قالب بهتر کار می کند.

در ادامه چند قالب محتوایی ساخت ویدیو برای یوتیوب را به شما معرفی می کنیم که به شما چند ایده ساخت ویدیو برای یوتیوب هم می دهد.

ولاگ یا گزارش ویدیویی

برای ولاگ کردن یا ساخت ویدیو برای یوتیوب به صورت گزارش ویدیویی به دوربین نیاز دارید. دوربین شما برای ضبط گزارش‌های ویدیویی می‌تواند دوربین گوشی هوشمند شما یا یک دوربین DSLR، یک دوربین 360 درجه باشد.

این روزها دوربین های 360 درجه برای ولاگ ساختن بسیار محبوب شده اند. بخاطر اینکه میدان دید گسترده ای را ارائه می دهند. برای آشنایی با این دوربین ها ویدیوی زیر را تماشا کنید.

فیلم کوتاه

فیلم های کوتاه نسبت به سایر انواع ویدئوهای یوتیوبی به تحقیق و برنامه ریزی بیشتری نیاز دارند. ویدیوی زیر مواردی را عنوان می کند که می‌توانید برای اطمینان از موفقیت فیلم کوتاه خود استفاده کنید:

طرح کمدی

کلاً طرح‌ها نیاز به برنامه‌ای مشابه با فیلم های کوتاه دارند، اما نمایش آنها کمی ساده تر است. این روزها ساخت ویدیو برای یوتیوب و رسانه های اجتماعی پا را از استندآپ کمدی های فراتر گذاشته و به تولید فیلمهای سریالی مختص به یوتیوب منجر شده است.

بازی کنید!

خیلی از یوتیوبرهایی که امروز درآمد بالایی از یوتیوب دارند با ساخت ویدیوهایی درباره بازی شروع کرده اند.  ویدئوهایی که در آنها یک یا چند نفر در مورد بازی‌هایی که در حال انجام آنها هستند نظر می‌دهند.

اگر می خواهید گیم استریم کنید نیاز به میکرون و ضبط از اسکرین کامپیوتر خود خواهید داشت.

نقد و بررسی

یکی از نکات جالب در مورد یوتیوب این است که در این پلتفرمی می توانید دیدگاه خود را در مورد موضوعات مختلف مثل بازی‌ها ، فیلم‌ها ، تلویزیون، موسیقی و غیره ارائه دهید. تقریباً می‌توانید هر چیزی را در یوتیوب نقد کنید – همه شما به یک میکروفون و یک برنامه ویرایش ویدئو احتیاج دارید.

مصاحبه

مصاحبه‌ها در یوتیوب بسیار محبوب هستند – چه مصاحبه پادکست، چه مصاحبه ورزشی و چه مصاحبه خبری. اگر می خواهید یک ویدیوی به شکل مصاحبه برای یوتیوب تهیه کنید، باید از میکروفون های حرفه ای استفاده کنید.

اکنون که انواع مدل ساخت ویدیو برای یوتیوب را بررسی کرده ایم، بیایید فرآیند سه مرحله ای را برای نحوه ساختن ویدیوی YouTube تجزیه و تحلیل کنیم!

ساخت ویدیو برای یوتیوب با سه قدم

۱-ایده خود را تجسم و برنامه‌ریزی کنید.

هنگامی که تصمیم گرفتید چه نوع ویدئوی یوتیوبی را می خواهید بسازید، باید یک بار ایده خود را در ذهنتان بسازید و برای آن برنامه ریزی کنید. در این مرحله، ممکن است بهتر است یک فیلمنامه بنویسید. 

قبل از اینکار پیشنهاد می کنیم نگاهی به پیش تولید در فیلمسازی بیندازید.

اگرچه در ساخت ویدیو برای یوتیوب شما نیازی به استفاده از نرم افزار فیلمنامه نویسی ندارید. برای طرح‌ها یا نمایشنامه‌ها به فرآیند پیچیده ای نیاز ندارید. شما فقط نیاز به یک برنامه دارید.

استوری بردها هم در تجسم ایده و برنامه ریزی پروژه های شما کمک می کنند. و می توانید خیلی حرفه ای تر به نظر برسید.

موفق ترین یوتیوبرها در حال حاضر بالای 100 میلیون نفر سابسکرایبر یوتیوب دارند. آنها سالانه میلیون ها دلار درآمد دارند و فیلم هایشان (در مجموع) میلیاردها بازدیدکننده دارد.

اگر به دنبال الهام از یوتیوبر موفق دیگر هستید، این ویدیو را از کیسی نیستات ببینید.

من فکر می کنم آنچه در کل ژانر ولاگری بیشتر مرا مجذوب خود کرده، ایده تعریف روزانه زندگی شما به عنوان یک روایت سریالگونه است.

کیسی نیستات

آموزش ساخت ویدیو برای یوتیوب

۲-تجهیزات را آماده و ضبط را شروع کنید.

صرف نظر از اینکه چه نوع ویدئویی می خواهید بسازید، قبل از شروع به برخی تجهیزات استودیو خانگی نیاز خواهید داشت.

در اینجا لیست تجهیزاتی که ممکن است بخواهید از آنها استفاده کنید در زیر آمده است:

پرده کروماکی
دوربین Dslr   یا تلفن هوشمند
کامپیوتر
میکروفون
نرم افزار ویرایش ویدئو


اگر می خواهید از تجهیزات ساده کنید ، از تلفن هوشمند استفاده کنید. اما برای کاراهای حرفه ای تر و دقیق تر، ممکن است بخواهید استودیو کروماکی یا تجهیزات فیلمبرداری و وسایل اجاره کنید. اگر چنین است ، این ویدیوی بعدی را ببینید.

هنگامی که تجهیزات خود را سازماندهی کرده و عوامل خود را جمع کردید، آماده ضبط خواهید بود! حواستان باشد به چیزهای کم اهمیت بیش از حد توجه نکنید اکنون زمان اجرای ایده هایتان فرا رسیده است.

انتشار ویدیوی برروی یوتیوب

۳-تدوین و آپلود

وقتی فیلمبرداری کامل شد، شما آماده بارگذاری آن در یوتیوب هستید.

در وهله اول، باید فیلم را ویرایش کنید. مهم نیست که لحن ویدئو چقدر معمولی باشد. به مقداری صدا نیاز دارید؟ به فیلمی ضبط کرده اید موسیقی زمینه اضافه کنید.

آخرین کاری که ممکن است بخواهید در فرایند ویرایش انجام دهید این است که زیرنویس را به ویدیوی YouTube خود اضافه کنید. زیرنویس به بینندگان کمک می کند تا صدا را با جزئیات بیشتری بفهمند و به جامعه ناشنوایان اجازه می دهد تا با فیلم های شما نیز درگیر شوند.

اکنون زمان بارگذاری است. تا زمانی که وارد حساب Google خود شده باشید، می توانید ویدیوی خود را مستقیماً از برنامه های ویرایش ویدیو مانند Final Cut Pro ، Adobe Premiere Pro و iMovie به YouTube خروجی بگیرید و بارگذاری کنید.

در اینجا لیستی از فرمتهای پشتیبانی شده برای بارگذاری YouTube که می توانید خروجی بگیرید قرار داده شده است:

.MOV
.MPEG4
.MP4
.AVI
.WMV
.MPEGPS
. FLV
3GPP
WebM
DNxHR
ProRes
CineForm
HEVC (h265)


پس از آماده شدن برای بارگذاری ویدیوی خود، روی نمایه خود در گوشه سمت راست بالای صفحه وب YouTube کلیک کنید، سپس روی “کانال خود” کلیک کنید. وقتی این کار را انجام می دهید، باید صفحه ای ظاهر شود که شبیه این است:

آپلود ویدیو در یوتیوب

روی برگه “بارگذاری ویدیو” کلیک کنید تا به این صفحه برسید:

تا زمانی که فایل ویدئویی شما در یک قالب سازگار رمزگذاری شده باشد، خوب پیش خواهید رفت! ویدیو را طوری تنظیم کنید که بارگذاری و تماشا شود تامخاطبین زیادی آن را ببینند. ویدیو خود را با کلمات کلیدی برچسب گذاری کنید تا شانس بیشتری برای جلب توجه داشته باشد.

و فقط به یاد داشته باشید، YouTube ممکن است ویدیوی شما را به دلیل نقض حق کپی رایت حذف کند. اگر چنین شد، می توانید به حکم اعتراض کنید ، اما توصیه می شود به تولید محتوای منحصر به فرد و غیر کپی پایبند بمانید.

لنز نرمال چیست؟

معرفی و نحوه استفاده از یک لنز استاندارد

عملکرد لنزها بسیار شبیه به چشم انسان است. با این حال، همه لنزها دارای زاویه دید مشابه چشم انسان نیستند. لنز معمولی قصد دارد عکس را به گونه ای ثبت کند که بیشترین شباهت را به دیدگاه ما نسبت به جهان داشته باشد.

بنابراین لنز نرمال دقیقاً چیست؟  عنوان این مقاله استودیو فرداست و ما نگاهی می اندازیم به اینکه چه زمانی و چرا از آن استفاده می کنیم و تفاوت آن با لنزهای دیگر چیست.

لنز نرمال چیست؟

بیایید یک لنز نرمال را تعریف کنیم.

انواع مختلف لنزهای دوربین با فاصله کانونی آنها مشخص می شوند. این فاصله کانونی دارای جلوه های بصری است که در فیلمبرداری برای بیان یک داستان استفاده می شود. در ادامه این مقاله به شما می گوییم فاصله کانونی یک لنز نرمال چقدر است و چه اثری دارد. پس بیایید به تعریف لنز نرمال نگاهی بیندازیم.

تعریف لنزهای نرمال

لنز استاندارد چیست؟

لنز نرمال که لنز استاندارد نیز نامیده می شود، لنزی با فاصله کانونی بین 35 تا 50 میلی متر است. فاصله کانونی لنزهای استاندارد بیشتر شبیه نگاه انسان به جهان است.

سینماگران اغلب از لنزهای معمولی برای فیلمبرداری طبیعی استفاده می کنند. بسته به نوع فرمت مورد استفاده، لنزهای معمولی می توانند متفاوت باشند. لنزهای معمولی عموماً برابر طول قطر سنسور دوربین دیجیتال یا فرمت فیلم هستند.

لنز نرمال برای چه مواردی استفاده می شود؟

لنزهای استاندارد تنها یکی از انواع لنزها هستند که هر کدام ارزش قصه گویی خاص خود را دارند. 

کاربرد لنزهای نرمال

طبیعت گرایی یک لنز استاندارد

نمونه‌های مختلفی از فیلم‌هایی وجود دارد که به طور کامل روی یک لنز استاندارد ساخته شده اند. لنزهای استاندارد برخی از بهترین لنزها برای ایجاد دیدگاه طبیعت گرایانه هستند. محدوده عادی عدسی میلی متر و زاویه دید بیشتر شبیه زاویه دید چشم انسان است.

در ویدئو زیر، فیلمبردار نیوتون توماس سیگل دلایل ساده ای را انتخاب کرده است که چرا او از یک لنز نرمال برای یک صحنه عاشقانه در فیلم Bohemian Rhapsody استفاده کرده است.

به طور خلاصه، لنزهای استاندارد بهتر است برای عکس هایی استفاده شوند که هدف آنها تکرار چشم انداز طبیعی چشم انسان است. لنزهای استاندارد نیز می توانند به سادگی حس سادگی و خام بودن بدهد. اما یک لنز نرمال در مقابل سایر لنزها برای چه کارهایی بهتر است؟ بیایید یک نگاهی به ادامه ماجرا بیندازیم.

کدام لنز بهتر است؟

مقایسه لنز واید با لنز نرمال

لنزهای نرمال ممکن است طبیعی تر از لنزهای با زاویه دید طبیعی به نظر برسند، اما در ایجاد دیدگاه‌های متفاوت یا مخدوش که می تواند برای بیان بصری یک داستان استفاده شود، کوتاه می آیند.

لنزهای واید زاویه دید وسیع‌تری نسبت به لنزهای نرمال ارائه می‌دهند که برای ثبت عکس‌های عریض مانند تصویر زیر از فیلم Blade Runner 2049 عالی است.

برتری لنز واید نسیت به لنز نرمال استودیو فردا

در مقایسه با یک لنز زاویه واید، یک لنز نرمال چه کاری انجام می دهد؟

لنزهای استاندارد زاویه دید باریک تری دارند که می تواند آنچه را که در یک قاب قرار می دهید محدود کند،  که در هنگام عکاسی در فضاهای کوچک سخت می شود.

اگرچه ممکن است عکس های تنگ تری تولید کنند، اما سوژه ها را به روشی طبیعی تر مانند این عکس از Call Me By Your Name ثبت می کنند.

مقایسه لنز واید با لنز نرمال استودیو فردا

هر دوی این نمونه های عکسبرداری از چندین سوژه در یک اتاق هستند. اما از نظر بصری بسیار متفاوت هستند. انتخاب بین یک لنز نرمال و یک لنز با زاویه دید گسترده به انتخاب ترکیب شما بستگی دارد.

نگاهی به این مقایسه عکس مشابه با یک لنز واید، لنز استاندارد و لنز تله بیندازید. همه به دلایل خاص خود جالب هستند، فقط بستگی به این دارد که در ترکیب خود چه می‌خواهید.

مقایسه لنز نرمال با لنز واید و لنز تله فوتو استودیو فردا

همانطور که می بینید لنزهای واید در ثبت محیط و تنظیمات عالی هستند. اما ظاهر طبیعی یک لنز نرمال برای ترکیباتی که بر شخصیت ها تمرکز می کنند بسیار عالی است.

انیمه چیست؟

سرآغاز، تکامل و نمونه های مدرن انیمه

یکی از محصولات جانبی باورنکردنی ظهور رسانه های جدید، دسترسی گسترده به فیلم‌ها و نمایش‌های تلویزیونی بین المللی است. به طور خاص، مخاطبان غربی بیش از هر زمان دیگری در معرض دنیای انیمه‌ها قرار می‌گیرند. محبوبیت روزافزون انیمه‌ها حتی استودیوهای آمریکایی را وادار به تولید نمایش هایی شبیه به انیمه کرده است.

اینکه چرا می گویم شبه انیمه یا انیمه چیست؟ موضوع جذاب این مقاله از استودیوفرداست.

انیمه ژاپنی

بیایید انیمه را تعریف کنیم.

اصطلاح انیمه می تواند برای بسیاری از مخاطبان غربی تازگی داشته باشد. با این حال، در چند دهه گذشته، یک پیشرفت موفق در زمینه های سرگرمی بوده است.  قبل از اینکه به این موضوع انیمه از کجا آمده و چگونه ساخته می شود بپردازیم، بیایید اول آن را تعریف کنیم.

از انیمه چه می دانید؟

اصطلاح انیمه [a · nuh · mei] محاوره ای ژاپنی است که به عنوان مخفف عبارت «انیمیشن» به کار می رود. به طور کلی در ژاپن ، کلمه انیمه (نوشته شده ア ニ メ) مترادف با هر نوع انیمیشن از هر کجا است.

با این حال ، در سطح بین المللی ، انیمه معمولاً به عنوان انیمیشن شناخته می شود که از ژاپن تولید شده است. تمایز بین انیمه و کاریکاتور بیشتر فرهنگی است تا فنی و ریشه آن بیش از 100 سال پیش است.

فیلم ها و نمایش های تلویزیونی کلاسیک انیمه:

اولین انیمه ژاپنی

تاریخچه انیمه

قدمت خود انیمه به بیش از صد سال می رسد. اولین انیمه تأیید شده در سال 1917 با نام Namakura Gatana با مدت زمان پخش تنها چهار دقیقه تولید شد. با گذشت زمان، انیمه اوج و فرود خود را با موانع مختلف هم در ژاپن و هم در سطح بین المللی روبرو کرده است.

ویدئو زیر خلاصه ای از تاریخچه انیمه و چگونگی تکامل آن از ریشه های 1917 به انیمیشن هایی است که امروزه می بینیم.

در طول تکامل آن، هنرمندان مختلف محدودیت های انیمه و داستان های گفته شده با آن را پیش برده اند. به نظر می رسد ژانرهای آن مانند هنر خود بی حد و حصر هستند. بسیاری از تماشاگران غربی تصوری از ظاهر معمول انیمه ها دارند.

با این حال  هنرمندی و سبک های انیمه بر طیفی به ظاهر بی حد و حصر وابسته به خود هنرمندان قرار می گیرد. علیرغم سبک های مختلف، یک چیز در تمام تولیدات انیمه قطعی است؛ این روند واقعا سخت است.

نحوه کار انیمه

انیمه چگونه ساخته می شود؟

انیمه از نظر فنی با تولیدات انیمیشن فرهنگ غربی تفاوتی ندارد. که اگر بخواهید چیزی در مورد آن بدانید، زمان و کار فوق العاده زیادی می برد. داستانها باید نوشته شوند، استوری برد شوند، کارگاه تولید راه بیفتد، انیماتیک ساخته شود، صداگذاری و متحرک سازی شوند. این فرآیندی است که ممکن است ماهها و اغلب سالها به طول انجامد. انیمه از استودیو کاملی از هنرمندان ایجاد می شود که معمولاً توسط یک کارگردان هدایت می شود.

امروزه با وجود فناوری جدیدی که به هنرمندان اجازه می دهد با ابزارهای دیجیتالی بسازند، تولید انیمه همچنان شکل سختی است. فناوری دیجیتال با استفاده از تکنیک های نورپردازی و جزئیات بیشتر، پوشش را در مورد ظاهر انیمیشن ها تحت فشار قرار داده است، اما از زحمت هنرمندان کم نکرده است.

چیزی که انیمه را بسیار مهم می کند، تخیل هنرمندان سازنده آن است. این رسانه اجازه می دهد تا در هر ژانری که قابل تصور است، محدودیت هایی اعمال شود و درهایی به روی داستانهایی باز می شود که در غیر این صورت قابل تعریف کردن نخواهند بود.

آیا انیمه در غرب هم طرفدار دارد؟

انیمه در فرهنگ غربی

با گذشت زمان انیمه راه خود را به فرهنگ غربی باز کرده است. علی رغم اینکه در قلب سرگرمی های اصلی قرار نگرفته است، آنقدر مخاطب غربی پیدا کرده است که تولیدات انیمیشن غربی نمایش هایی به سبک انیمه ایجاد کرده است. نمایش هایی مانند The Boondocks و Avatar: The Last Airbender برنامه های آمریکایی ساخته شده با تأثیر انیمه ژاپنی هستند.

این یک بحث عمومی را مطرح می کند “آیا کارتون های آمریکایی که شبیه انیمه هستند انیمه محسوب می شوند؟” در حالی که هنوز پاسخ طرفداران به این سوال مورد بحث است، اجماع رایج این است که انیمه فقط به انیمه های ژاپنی اشاره دارد. با این حال، این خط با توجه به همکاری هنرمندان آمریکایی و ژاپنی در نمایش ها و فیلم های جدید، محو می شود.

انیمه چیست

همانطور که گفته شد، اینکه آیا می توان نمایش های خاصی را “انیمه” نامید یا نه، دلخواه نیست. آنچه مهم است به رسمیت شناختن این سبک به عنوان یک رسانه داستان سرایی فوق العاده سرگرم کننده و قدرتمند است.

ریشه ها و تأثیرات ژاپنی آن را به یک شکل منحصر به فرد از داستان تبدیل کرده است که مورد توجه بین المللی قرار گرفته است. دنبال کنندگان مانند هایائو میازاکی ، ماکوتو شینکای و ساتوشی کن نه تنها بهترین فیلم های انیمیشن را خلق کرده اند، بلکه برخی از بهترین فیلم های متحرک تاریخ را نیز خلق کرده اند. مهم نیست که چه علایقی دارید یا ژانرهایی که دوست دارید، این احتمال وجود دارد که یک نمایش یا فیلم مورد علاقه شما در آن وجود داشته باشد.

اصول کارگردانی انیمیشن

صفر تا صد آموزش کارگردانی انیمیشن

اگرچه دنیای انیمیشن درها را برای انواع نامحدود داستان باز کرده است، در عین حال، بی حد و حصر بودن آن هم به قیمت نیروی انسانی‌ست.

بخش‌های بیشماری از تولید فیلم انیمیشن همه توسط یک کارگردان نظارت می شود. در حالی که می‌تواند یک کار کاملا طاقت فرسا به نظر برسد، اما کارگردانی یک فیلم انیمیشن را می توان به سادگی تقسیم بندی کرد.

در این مقاله استودیو فردا، اصول کارگردانی انیمیشن، مراحل ایجاد آن و وطایف کارگردان انیمیشن در طول تولید را بررسی می کنیم.

۱-کارگاه داستان

اساس هر فیلم، نه فقط انیمیشن، داستان است. داستان قلب و روح یک فیلم است و هر انتخابی که یک کارگردان انجام می دهد تعیین می کند.

کارگردانان تهیه کننده داستان هستند. آنها باید اطمینان حاصل کنند که داستان و فیلمنامه به اندازه کافی محکم است که بقیه فیلم می تواند از آن نشأت بگیرد. درسهایی از فیلمنامه نویسی فرآیند چگونگی کارگردانی و نویسندگی در انیمیشن Inside Out را در ویدیوی زیر ببینید.

بسیار مهم است که طرح، همراه با شخصیت های قوی و عناصر داستان، تا جایی که ممکن است قوی کار شود.

این کار باید قبل از ادامه مراحل دیگر تولید انجام شود. یک کارگردان باید قبل از حرکت به سمت داستان نویسی فیلم، بینش و درک روشنی از داستان فیلم و مضامین آن داشته باشد.

چگونه یک انیمیشن را کارگردانی کنیم؟

۲-طراحی استوری برد

هنگامی که فیلمنامه به پیش نویس نهایی رسید، به صحنه‌ها تقسیم می‌شود. این صحنه‌ها به صورت داستانی طراحی شده و به شکل پانل‌هایی کشیده‌ می‌شوند. استوری برد، طرح‌های اولیه‌ای از صحنه های فیلم است.

استوری برد فیلم داستان اسباب بازی

طراحی استوری برد به کارگردانی انیمیشن این را اجازه می دهد تا دنباله‌های داستان را تجسم کند. همچنین به سایر ایده پردازان اجازه می‌دهد ایده‌هایی را ارائه دهند. در طی این فرایند، کارگردان تعیین می‌کند که چه چیزی در داستان کار درست است و چه چیزی نیست. سپس تغییرات مناسب ایجاد می‌شود.

در اینجا ویدئویی از نحوه طراحی استوری بورد و روند همکاری در ساخت انیمیشن دانشگاه هیولاها وجود دارد.

این مرحله بسیار مشارکتی است، اما در آن کارگردان حرف آخر را می زند و مسئولیت زیادی را بر دوش کارگردانی می گذارد که پیشنهادات را می پذیرد و تغییراتی را ایجاد می کند تا به بهترین نحو به داستان فیلم را بسازد.

چگونه فیلم انیمیشن بسازیم؟

۳-ادیت و انیمیت

هنگامی که استوری برد کامل شد، سپس با هم برش داده می شوند و به صورت انیماتیک در می آیند. انیماتیک کات های انیمیشن نقشه اصلی فیلم هستند . ممکن است شامل طرح، صداگذاری، موسیقی اولیه و جلوه های صوتی باشد.

کارگردان با هماهنگی تیم ادیت تا قدم زدن، گفتگو را تعیین کند و اطمینان حاصل کند تا ضرباهنگ داستان به خوبی ایجاد شود. انیماتیک معمولاً به کارگردان و تهیه کنندگان پروژه ارایه می شود تا دوباره همه چیز را از نو بررسی کننذشود. در اینجا یک نمونه انیمیشن از تیم تولید سیمپسونها را تماشا می کنید.

در این مرحله، کارگردان درباره نحوه شکل گیری فیلم نظر می دهد. ضرباهنگ داستان، دیالوگ و ساختار همه توسط کارگردان تغییر می کند. اغلب دومین بازنویسی فیلمنامه بر اساس مشکلاتی است که هنگام مرور این تصاویر متحرک کشف می شود.

اصول کارگردانی فیلمهای انیمیشن

۴-بازیگری و ضبط صدا

هنگامی که فیلمنامه به طور رسمی تکمیل شد، کارگردان صداپیشگانی را برای شخصیت‌های جداگانه انتخاب می کند. فرایند بازیگری بسیار مهم است و می‌تواند محصول نهایی یک فیلم را به شدت تحت تأثیر قرار دهد.

هنگامی که بازیگران انتخاب می شوند ، آنها برای ضبط آخرین دیالوگ بر روی فیلم متحرک آورده می شوند.

به طور معمول، صداگذاری قبل از انیمیشن ضبط می‌شود تا حالات چهره شخصیت‌ها در اجرای صدا متحرک شود. اما انیمیشن های هایائو میازاکی‌، مدیر و بنیانگذار استودیو گیبلی‌، قبل از ضبط صدا انیمیت می شوند. این تصمیم سبک متمایزی را در کار او ایجاد کرده است.

وظایف کارگردان انیمیشن

۵-توسعه بصری

پس از ضبط دیالوگ، جلوه‌های بصری فیلم توسعه می یابد. اینجاست که واقعاً سبک بصری و زیبایی شناسی فیلم شکل می گیرد. طراحان مفهومی محیط، ظاهر شخصیت، لوازم جانبی و پالت رنگ را ایجاد می کنند که به ایده ای منسجم از دنیای فیلم کمک می کند.

Spider-Man: Into the Spider-Verse به دلیل زیبایی کمیک بوک معروف است. جلوه‌های بصری خلاقانه بخشی از آن است که آن را به یکی از بهترین فیلم‌های متحرک تمام دوران تبدیل کرده‌ است. این پیشرفت بصری قبل از رسیدن هنرمندان به ظاهر منحصر به فرد و نهایی، نیاز به اندیشه و آزمایش فراوان داشت.

از این ویدئو می توانید متوجه شوید که یک کارگردان چقدر باید به جزئیات توجه داشته باشد. پر کردن ساختمان ها، اتوبوس ها‌ و شهرها همگی جهان منسجمی را ایجاد می‌کنند که داستان در آن اتفاق می‌افتد.

آموزش کارگردانی انیمیشن

۶-تجسم اولیه

در حین پیش تصویری یا پیش نمایش، هنرمندان از فیلمنامه، استوری بورد، نقاشی و ضبط صدا استفاده می کنند تا فیلم را برای اولین بار در محیطی سه بعدی ایجاد کنند. این کار اصلی است که منجر به ایجاد انیمیشن می‌شود. و این آخرین فرصت برای تنظیم دقیق تصاویر از جمله مسدود کردن و صحنه سازی و حرکات دوربین است.

در این مرحله کارگردانان ایده‌های خود را بین هنرمندان رد و بدل می‌کنند. مانند بقیه تولیدات، آنها باید اطمینان حاصل کنند که اولین ساخته‌های سه بعدی فیلم در جهت درست است.

اگر هنرمندان در حین پیش نمایش انیمیشن‌هایی بسازند که در مقیاس بزرگ هستند، اغلب می‌توان آنها را مستقیماً به تولید و انیمیشن برد. کار دقیق در هنگام پیش تجسم می‌تواند واقعاً روند انیمیشن را آغاز کند. مهم این است که کارگردان در این مرحله آماده باشد.

نحوه کارگردانی فیلم انیمیشن

۷-تولید و متحرک سازی

مرحله مهم در کارگردانی فیلم انیمیشن، تولید و متجرک ساختن است. جنبه‌های مختلفی در این مرحله متحرک می‌شوند مانند شخصیت‌ها ، جمعیت ، لباس پوشیدن و نماهای کاراکتر.

برای یک کارگردان مهم است که نقاط قوت تیم خود را بشناسد و بتواند وظایف خود را بر این اساس واگذار کند. برخی از هنرمندان در ایجاد انیمیشن واقعی شخصیت بهتر عمل می کنند در حالی که برخی دیگر در ایجاد محیط و تنظیمات بهتر عمل می کنند.

در این مرحله هنرمندان انیمیشن های خود را به کارگردان ارائه می دهند. مدیران باید انتقادی داشته باشند و بازخوردهای سازنده ای ارائه دهند که تولید را به جلو سوق دهد. در اینجا نمونه ای از این روند در تولید موآنا آورده شده است.

کارگردانان همچنین برای ایجاد عناصر سینمایی از طریق انیمیشن با سینماگران همکاری نزدیکی دارند. نورپردازی ، حرکت دوربین و عمق میدان همه با محیط متحرک سازگار شده است. کلاوس با استفاده از تکنیک های نورپردازی ، نمای سه بعدی برای فیلم دو بعدی خود ایجاد کرد.

کارگردانان باید مطمئن شوند که توسعه بصری یک فیلم نه تنها باعث می شود فیلم سینمایی به نظر برسد ، بلکه اطمینان حاصل کنند که به داستان فیلم نیز کمک می کند.

مراحل مهم کارگردانی انیمیشن

یکی از مهمترین انیمیشن است، مرحله کامپوزیتینگ است. این را به عنوان پس تولید در نظر بگیرید که در آن مواد متحرک برای منابع مختلف جمع آوری شده و برای ایجاد فریم های نهایی یک فیلم صیقل داده می شوند. منظور از کامپوزیتینگ این است که نماها و صحنه های یک فیلم یکپارچه به نظر برسد.

فریم های نهایی ارائه شده با نور ، عمق میدان و سایر عناصر جوی پر می شوند. این اولین بار است که کارگردان مجموعه قطعات متحرک را با هم می بیند. آنها بازخوردی را ارائه می دهند که می تواند شامل افزودن ، حذف یا تغییر عناصر بصری بر اساس قضاوت خلاقانه آنها باشد. اینجاست که یک عکس خوب می تواند عالی و سینمایی شود.

کارگردانی انیمیشن سینمایی

۹-موسیقی و صداسازی

پس از ترکیب همه صحنه ها ، ویرایش نهایی باید قفل شود. این بدان معناست که هیچ تغییر عمده دیگری نمی تواند در دنباله بصری فیلم ایجاد شود. پس از قفل شدن ویرایش ، طراحان صدا و هنرمندان فولی دست به کار می شوند تا جلوه های صوتی فیلم را ایجاد کنند.

ویدئوی زیر را درباره WALL-E پیکسار ببینید تا ببینید چقدر طراحی صدا برای قصه گویی بدون دیالوگ مهم است.

علاوه بر طراحی صدا، نمره فیلم نیز در این مرحله ایجاد می شود. کارگردان به شدت با آهنگساز فیلم همکاری می‌کند تا از طریق موسیقی حال و هوا را هدایت کند. کارگردان همچنین درباره طراحی صدا بازخورد و جهت می‌دهد تا اطمینان حاصل شود که در بیان داستان کمک می‌کند.

آخرین وظیفه کارگردانی انیمیشن

۱۰-اصلاح رنگ

اصلاح رنگ آخرین مرحله تولید است. همه چیز باید قبل از این مرحله قفل شود. درجه بندی رنگ واقعا می تواند یک فیلم را با جنب و جوش زنده کند. کارگردانان همچنین باید اطمینان حاصل کنند که از رنگ ها و پالت برای تقویت داستان و لحن کلی فیلم استفاده می شود.

اصلاح رنگ ها در طول مراحل انیمیشن به دلیل میزان کنترل رنگ آمیزی رنگ با فیلم های زنده متفاوت است. دنیای فیلم های متحرک به طور معمول بسیار رنگارنگ و پر جنب و جوش است و بنابراین نیاز به جهت گیری مشخصی دارد.

کارگردانی یک فیلم متحرک می تواند بسیار زیاد به نظر برسد ، اما به کارگردانان نیز اجازه می دهد کنترل خلاقانه تری نسبت به گذشته داشته باشند. توانایی کنترل همه جنبه های فیلم منحصر به انیمیشن است. از اشکال و رنگ گرفته تا دیالوگ و طراحی صدا ، فیلم های متحرک به برخی از خلاق ترین کارگردانان اجازه داده اند تا داستانهای باورنکردنی را بیان کنند.

دوربین DSLR چیست؟ آشنایی با دوربین های بدون آینه

راهنمای خرید و شناخت دوربین‌های DSLR

وقتی برای اولین بار اسم دوربین DSLR را می شنوید ممکن است اصطلاحت فنی شما را سر در گم کند. این مقاله استودیو فردا مکانیک دوربین های بدون آینه را توضیح می‌دهد و مقایسه هایی را انجام می‌دهد.

معنی DSLR

توضیح کامل دوربین‌های DSLR

در ابتدا باید بگوییم “DSLR” مخفف Digital Single-Lens Reflex است. اما این به چه معناست؟

تعریف DSLR

دوربین DSLR چیست؟

دوربین DSLR یک بدنه دوربین دیجیتال است که به نور اجازه می دهد وارد یک لنز شود و در آنجا به آینه ای برخورد کند که نور را به سمت بالا یا پایین به منظره یاب دوربین منعکس می کند.

وقتی شاتر را برای گرفتن عکس فشار می دهید، آینه از راه خارج می شود. سپس شاتر باز می شود و نوری که از لنز وارد می شود مستقیماً به سمت سنسور تصویربرداری عکس ثبت می کند. این قسمت “SLR” مخفف را توضیح می دهد. دیجیتال به جای استفاده از فیلم 35 میلی متری به سنسور دیجیتال اشاره دارد.

درک SLR در مقابل DSLR به این معنی است که مکانیزم‌ها یکسان هستند، اما SLR ها از فیلم واقعی استفاده می کنند و DSLR ها دیجیتالی هستند. و مزایای کاملی را ارائه می‌دهد.

مزایای دوربین DSLR

اکنون که درک بهتری از معنای DSLR و تفاوت های اساسی بین DSLR و SLR پیدا کردید، بیایید به مقایسه مختصر دوربین های دیجیتال بپردازیم. مقایسه دوربین های بدون آینه در مقابل دوربین DSLR …

مقایسه دوربین دیجیتال

مقایسع دوربین بدون آینه با دوربین DSLR

این روزها دوربین‌ها با سرعتی باورنکردنی در حال پیشرفت هستند. ملاحظات مربوط به لنزها، پیکسل‌ها، فاصله کانونی، محدوده دینامیکی می‌تواند بسیار زیاد باشد. 

یکی از بزرگترین بحث ها در حال حاضر بین دوربین های بدون آینه و DSLR است. در حالی که آنها برخی جنبه‌ها را به اشتراک می گذارند و مزایا و معایبی برای هر دو وجود دارد، ارزش درک تفاوت‌های آنها را دارد تا بتوانید گزینه ای را که برای شما مناسب است پیدا کنید.

قبل از شروع مقایسه، باید به یک سوال مهم پاسخ دهیم: دوربین بدون آینه چیست؟

دوربین بدون آینه MIRRORLESS چیست؟

دوربین بدون آینه یک دوربین دیجیتالی است که آینه رفلکس ندارد (بخش اصلی DSLR ، که نور را تا منظره یاب منعکس می کند). در یک آینه بدون منظره یاب نوری وجود ندارد و سنسور تصویر همیشه در معرض نور است. این دوربین یک پیش نمایش تصویر در منظره یاب الکترونیکی (EVF) به شما می دهد ، که معمولا یک صفحه LCD در پشت دوربین است.

از نظر فنی، دوربین های قدیمی دارای آینه نیستند اما به همان شکل “بدون آینه” محسوب نمی شوند. این تمایز پس از معرفی DSLR برای تشخیص یک دوربین دیجیتال با لنزهای قابل تعویض که از یک سیستم کاملاً جدید بدون آینه استفاده می کند، ایجاد شد.

بیایید مزایا و معایب هر دو نوع را مرور کنیم. برای آشنایی با تعدادی از آنها ویدئوی زیر را مشاهده کنید.

سایز

بسیاری از DSLR ها ظاهری زیبا دارند، اما به دلیل مکانیکی که دارند، اغلب بزرگتر هستند و می توانند کمی حجیم باشند. دوربین‌های بدون آینه بسیار کوچکتر هستند زیرا نیازی به آینه رفلکس ندارند.

عمر باطری

 دوربین های بدون آینه  عمر باتری بسیار کمی دارند زیرا اندازه باتری باید نسبتاً کوچک است تا در داخل دوربین قرار گیرد.

مکانیزم

هنگامی که با DSLR عکسی می گیرید، آینه بالا می رود، نور به سنسور دوربین می‌رسد و منظره یاب تا زمان کامل نوردهی محو می‌شود. این صدای آشنای “گرفتن عکس” است.

اما این حرکت از حرکت آینه به لرزش دوربین می‌افزاید. و در نهایت بر ثبات تصویر تأثیر می‌گذارد. سیستم‌های بدون آینه این مشکل را برطرف می‌کنند. می‌توانید سریعتر عکس‌هایی بگیرید که کیفیت بهتری دارند. آنها همچنین بسیار ساکت‌تر هستند، اگرچه من شخصاً ترجیح می‌دهم صدای “عکس گرفتن” را بگیرم.

فوکوس خودکار

DSLR ها نور را به سنسور فوکوس خودکار اختصاصی می رسانند ، اما از آنجا که دوربین های بدون آینه از یک سنسور یکسان برای پردازش تصویر و فوکوس خودکار استفاده می کنند ، استدلال می شود که آنها به همان اندازه کارآمد نیستند.

اما پیشرفت های اخیر وجود دارد که این جمله را قابل بحث می کند. سونی پیشتاز ایجاد دوربین بدون آینه با فوکوس خودکار سریعتر است که در شرایط کم نور بهتر از دوربین DSLR خود عمل می کند.

آیا می دانستید؟

اولین DSLR توسط استیون ساسون در سال 1975 ایجاد شد و به جای فیلم، تصاویر 0.01 مگاپیکسلی را روی نوار کاست گرفت.

لنزهای قابل تعویض

دوربین های بدون آینه معمولاً برای این کار گرما را می گیرند. و در مورد بدون آینه، شما در مقایسه با انتخاب DSLR محدود هستید، اما باز هم ، مدل های سونی در حال پیشرفت هستند. آنها همیشه از لنزهای جدید استفاده می کنند و استفاده از آداپتور شخص ثالث گزینه دیگری است.

البته، DSLR ها برای این کار ساخته شده اند، بنابراین تعویض لنزهای مورد نظر شما بسیار آسان تر است زیرا همیشه می توانید یک لنز سازگار پیدا کنید.

امیدوارم در زمینه DSLR چارچوب مرجع بهتری داشته باشید. هدف این است که درک کافی داشته باشید تا بتوانید بهترین تصمیم را برای کار خود بگیرید.