بوکه چیست؟

کاربرد اثر بوکه در عکاسی و فیلمبرداری

هنگامی که با اصول اولیه عکاسی و فیلمبرداری آشنا شدید، کشف تکنیک های پیشرفته تر برای شما سرگرم کننده می شود. یکی از این تکنیک ها بوکه است، گنجاندن عناصر خارج از فوکوس در تصویر.  البته داشتن اطلاعات درباره دیافراگم و عمق میدان برای دستیابی به جلوه بوکه در تصویر ضروری است.

در این مقاله استودیو فردا به شما می گوییم بوکه دقیقا چیست؟ ما با معنای بوکه شروع می کنیم ، از جمله برخی از نمونه های عکاسی بوکه و با یک راهنمای گام به گام در مورد چگونگی دستیابی به جلوه بوکه در عکاسی و فیلمبرداری همراه شما خواهیم بود.

شرح اثر بوکه در عکاسی و فیلمبرداری

به احتمال زیاد شما افکت بوکه را هزاران بار دیده اید، اما ممکن است در مورد نحوه انجام آن مطمئن نباشید. ما چند نمونه بوکه را بررسی می کنیم و به دنبال آن یک راهنمای سریع در مورد چگونگی دستیابی به این جلوه خیره کننده در کار خود خواهیم داشت. اول، یک تعریف سریع بوکه ارائه می کنیم.

تعریف بوکه

بوکه چیست؟

افکت بوکه زمانی ایجاد می‌شود که پیش‌زمینه و یا پس‌زمینه عمداً در اطراف سوژه تار شود. بوکه که در زبان ژاپنی به معنای «تار» است، با استفاده از تنظیم دیافراگم دوربین برای عمق میدان کم قابل دستیابی است. افکت بوکه یک انتخاب زیبایی شناختی است و تمایل دارد به تصاویر ظاهری رویایی بدهد.

نکات مهم درباره اثر بوکه

از لنزهای سریع با حداقل دیافراگم f/2.8 استفاده کنید.
فاصله بین سوژه و پس زمینه را افزایش دهید.
برای تنظیم سرعت شاتر، دوربین را به اولویت دیافراگم یا دستی تغییر دهید.
شکل تیغه های دیافراگم شکل بوکه شما را دیکته می کند. (تیغه های گرد دایره ایجاد می کنند، تیغه های شش ضلعی شش ضلعی تولید می کنند)

در اینجا ذکر این نکته مهم است که افکت بوکه شبیه فوکوس نرم است، اما کاملاً مشابه فوکوس نرم نیست، که معمولاً با نقص در لنز دوربین همراه است و به کل تصویر تاری مبهم می دهد.

اکنون که تعریف بوکه را توضیح دادیم، قبل از اینکه به جزئیات نحوه ثبت این حباب های کوچک رنگی و نوری بپردازیم، به چند مثال سریع نگاهی بیندازیم.

بوکه در عمل

نمونه هایی از بوکه در عکس و فیلم

این روزها جلوه بوکه همه گیر شده است. می توانید آن را در تبلیغات، موزیک ویدیو، تلویزیون، فیلم و البته عکاسی ببینید. این افکت کاربردهای مختلفی دارد اما هدف کلی برجسته کردن و زیباتر کردن تصویر است.

بوکه چیست-استودیو فردا

تصویر بالا نمونه ای فوق العاده از بوکه را ضبط می کند ، اما می توان آن را به شکل ظریف تر در صحنه شبانه شهر ، مانند تصویر زیر ، نمایش داد. چراغ ها ، به ویژه چراغ های رنگی ، اغلب عناصری ایده آل برای دستیابی به جلوه بوکه مورد نظر هستند.

عکاسی بوکه در چراغ های شبانه شهری-استودیو فردا

بوکه در عکاسی پرتره چیست؟ همچنین می توان از بوکه برای برجسته کردن یک تصویر استفاده کرد، جایی که موضوع عکس مشخص است و افکت بوکه مینیمال، سلیقه ای و کاملا زیبا است.

عکاسی پرتره با بوکه-استودیو فردا

بدیهی است که افکت بوکه در عکاسی تعادل پویا را بین تصاویر ملایم و واضح ایجاد می کند. تصاویر ثابت می‌توانند در این صورت زنده‌تر به نظر برسند، اما ما در سینما همین تأثیر را داریم. در اینجا لحظه ای جدا از هتل بزرگ بوداپست وجود دارد که به شدت با ویژگی های رمانتیک جلوه بوکه بازی می کند.

نکات تصویر برداری بوکه

چگونه به افکت بوکه برسیم؟

فقط به این دلیل که شما تجهیزات شیک و دوربین DSLR گران قیمت ندارید به این معنی نیست که نمی توانید بوکه تولید کنید. بله، لنزهای با کیفیت بهتر اعوجاج های با کیفیت بهتری ایجاد می کنند، اما مردم فیلم های برنده جوایز را در آیفون نیز می گیرند، بنابراین زیاد نگران آن نباشید.

برای به دست آوردن این اثر چه اقدامات عملی می توانید انجام دهید؟

عمق میدان را کم کنید.

به یاد داشته باشید که عمق میدان کم سوژه را در فوکوس نگه می دارد اما پس زمینه را محو می کند. این نوع تصویر با دیافراگم باز تولید می شود. در اینجا چگونگی تأثیر تنظیمات دیافراگم بر عمق میدان آورده شده است.

فاصله کانونی لنز

به یاد داشته باشید که فاصله کانونی لنز و فاصله دوربین تا سوژه نیز می تواند عمق میدان کمتری به شما بدهد. استفاده از یک لنز با طول بیشتر، مانند قرار دادن دوربین نزدیک‌تر به سوژه، باعث تاری بیشتر می‌شود.

دهانه دیافراگم

عکاسی زیبا بوکه می تواند به خود لنز نیز بستگی داشته باشد. این به دلیل طراحی منحصر به فرد نوری لنزهای مختلف است. منطقی است که شکل دیافراگم شما (با شکل تیغه ها مشخص می شود) همان چیزی است که شکل بوکه شما را تعیین می کند.

تنظیم دیافراگم

در حالت ایده آل، سعی کنید از لنزی استفاده کنید که دارای تنظیمات دیافراگم کمتر از f/1.4، f/1.8 یا حداقل f/2.8 باشد. لنزهایی که از f/3.5 شروع می‌شوند، که در لنزهای زوم کیت معمولی رایج هستند، ممکن است جلوه‌ای باورنکردنی را ایجاد نکنند که می‌خواهید.

تنظیم دوربین

دوربین خود را روی سه پایه قرار دهید (اگر دارید) و دوربین را روی اولویت دیافراگم یا حالت دستی قرار دهید. اگر به دنبال ظاهر گرد کلاسیک هستید ، مطمئن شوید که بزرگترین دیافراگم ممکن (یا کمترین عدد f/ number) را تنظیم کرده اید.

نورپردازی پس زمینه

موقعیت خود را در کنار منبع نوری قرار دهید. چراغ های کریسمس برای تمرین یا شمع عالی هستند. اما می توانید هر منبعی را که نوعی نور را منعکس می کند، امتحان کنید. خلاق باش!

فاصله سوژه و دوربین

مطمئن شوید که سوژه شما در مقابل منبع نور قرار دارد و آماده حرکت هستید. به یاد داشته باشید که فاصله بین دوربین و سوژه و همچنین سوژه و پس زمینه را به هم بزنید.

بوکه مصنوعی

چگونه در تدوین و ویرایش بوکه اضافه کنیم؟

برای دستیابی به جلوه بوکه به روش قدیمی ، باید مراحلی را که به تازگی طی کرده ایم ، دنبال کنید. این روزها، و برای هیچ کس تعجب آور نیست، می توانید همان جلوه را با نرم افزارهای ویرایش اعمال کنید.

در ویدیو زیر، شما را در هر مرحله از فرآیند راهنمایی می کنیم. جلوه بوکه بدون توجه به اینکه چگونه تولید می شود می تواند عالی به نظر برسد.

ساعت طلایی چیست؟

ساعت طلایی یک اصطلاح برای توصیف نوع خاصی از نور است که برای چشم خوشایند است و همچنین فوق العاده سینمایی به نظر می رسد. در این مقاله استودیو فردا به شما می گوییم ساعت طلایی چیست و به چه زمانی در عکاسی و فیلمبرداری ساعت طلایی می گویند؟

همچنین نکاتی در مورد چگونگی ثبت تصاویر در این نور باورنکردنی و چند نمونه هالیوودی را هم با هم بررسی می کنیم.

ساعت طلایی چه ساعتی‌ست؟

ساعت طلایی کی هست و چه ساعتی‌ست؟

ساعت طلایی (معروف به ساعت جادویی) به موقعیت خورشید نسبت به هر چیزی که در حال عکاسی یا فیلمبرداری هستید اشاره دارد.

اما از نظر عامیانه دانستن محدوده زمان طلایی به شما کمک می کند تا نوری باورنکردنی را برای تصاویر و فیلم های خود ثبت کنید.

زمان ساعت طلایی

ساعت طلایی کی هست؟

ساعت طلایی اولین ساعت پس از طلوع آفتاب و آخرین ساعت نور قبل از غروب است که نور طبیعی گرم تولید می کند. آن پنجره زمان بر اساس موقعیت جغرافیایی شما و همچنین فصل تعیین می شود. ساعت طلایی زمانی رخ می دهد که خورشید بین شش درجه زیر افق و شش درجه بالاتر باشد.

این نورپردازی به دلیل رابطه بین موقعیت خورشید و فاصله با سوژه شما برای عکاسی ایده آل است. در طلوع و سقوط خورشید ، آن بیشتر به سوژه نزدیک می شود و همچنین در جو با زاویه بسیار کمتر از حد معمول در حال حرکت است و نور پراکنده نرم تولید می کند.

این نوع نور برای عکاسان خوب عمل می کند. هیچ سایه خشن یا هایلایت اغراق آمیزی ایجاد نمی کند. ساعت طلایی همچنین دمای رنگی گرم را ایجاد می کند و سوژه را به طرز نسبتاً خوبی روشن می کند.

ساعت طلایی به چه دردی می خورد؟

از آن برای نورپردازی جلو استفاده می شود.
از آن برای نور پس زمینه استفاده می شود.
از آن برای نور پردازی حاشیه ای استفاده می شود.
ضبط سان فلر
تصویر برداری سیلوئت یا سایه نما

نور ساعت طلایی دقیقاً چگونه آن رنگ کامل را به دست می آورد؟ و چگونه می توانید از آن استفاده کنید و برای آن برنامه ریزی کنید تا بهترین عکس ها را بگیرید. ویدئوی شگفت انگیز زیر همه چیز را در چهار دقیقه نشان می دهد.

مثالهایی از ساعت طلایی

فیلمهایی که در ساعت طلایی فیلمبرداری شده اند.

جای تعجب نیست که بسیاری از عکاسان و فیلمبرداران دوست دارند در ساعت طلایی عکاسی کنند. فقط ممکن است ایده آل ترین سناریوی روشنایی طبیعی باشد. در اینجا چند نمونه از فیلمبرداری ساعت طلایی و فیلمسازان پشت صحنه در مورد نحوه عملکرد آنها در اطراف و در داخل آن پنجره باریک از نور کامل ذکر شده است.

ابتدا ، فدون پاپامیکائیل ، فیلمبردار فیلم فورد در برابر فراری درباره نحوه نزدیک شدن آنها به فیلمبرداری در ساعت طلایی صحبت می کند.

همانطور که گفتیم، استفاده کامل از ساعت جادویی به برنامه ریزی و آماده سازی خلاصه می شود. پاپامایکل و خدمه اش توانستند در ساعت طلایی و در حوالی ساعت طلایی شلیک کنند تا بیشترین بهره را از روز خود ببرند ، در حالی که برخی از عکسهای عالی را در نور طبیعی ثبت می کنند.

فیلمساز دیگری که به خاطر استفاده از ساعت طلایی بدنام است ترنس مالیک است. در روزهای بهشت، ما برخی از جذاب ترین تصاویر ساعت جادویی را که تا کنون ثبت شده است، داریم. در این ویدئو، اپراتور دوربین جان بیلی روند آنها را توضیح می دهد.

بنابراین ، اکنون می دانیم ساعت طلایی چیست و نمونه هایی از آن را از فیلمسازان برتر دیده ایم. اکنون این سوال مطرح می شود که چگونه می توانید همان ساعت جادویی را در تصاویر خود دریافت کنید. بخش بعدی به نکات مفیدی در مورد برنامه ریزی و اجرای یک تصویربرداری طلایی اختصاص دارد.

نکات عکاسی با ساعت طلایی

تصویر برداری ساعت طلایی

در حال حاضر چند نکته در مورد نحوه استفاده از این نور برای به دست آوردن تصاویر مورد نظر خود. از آنجا که پنجره ساعت طلایی ممکن است بسیار باریک باشد ، شما نمی خواهید در آن شانس داشته باشید. با این نکات سریع آماده شوید!

آسمان را یک روز زودتر چک کنید.

خودتان را در مورد نحوه حرکت نور و سرعت حرکت روز قبل مختصر توضیح دهید. این به شما کمک می کند تعیین کنید که چه زمانی نور در اوج خود است.

برنامه ریزی پیش از زمان

برای اطلاع از زمان دقیق از ماشین حساب ساعت طلایی استفاده کنید. این یک ابزار عالی برای جلوگیری از اتلاف وقت است. سپس دوباره می توانید تلفن خود را از نظر زمان طلوع و غروب خورشید بررسی کنید و همانطور که در بالا ذکر شد آماده عکاسی در محدوده ساعتی باشید.

همچنین ، دانستن موقعیت مکانی شما از قبل بسیار مهم است تا پنجره چراغ را از دست ندهید!

پوشش ابری

پوشش ابری در صورت پوشش زیاد ، ساعت طلایی ممکن است به هیچ وجه ساعت طلایی نباشد. آنها می توانند نور را تقویت کرده یا آن را مسدود کنند ، به این نکته توجه داشته باشید.

وایت بالانس را روی ابری تنظیم کنید.

این امر باعث می شود تا گرم ترین رنگی را که می توانید از تصاویر و فیلم خود بگیرید به دست آورید.

ساعت طلایی بهترین زمانی عکاسی در فضای باز- استودیو فردا

از دیافراگم باز (گسترده) استفاده کنید.

این به دو دلیل است. یکی ، نور در این مدت چندان روشن نیست ، بنابراین ممکن است برای باز شدن بیشتر به دیافراگم وسیع تری نیاز داشته باشید. به طور طبیعی ، شما باید ISO و سرعت شاتر خود را بر این اساس تنظیم کنید ، اما این را قبلاً می دانستید. ثانیاً ، نور در این زمان در ترکیب با دیافراگم وسیع باعث بوکه ای با ظاهر باورنکردنی می شود.

تجربه کنید.

عکس ها و زوایای مختلف را امتحان کنید و به عکس گرفتن ادامه دهید! در این ساعت نور به سرعت تغییر می کند. نه تنها زاویه ها ، بلکه موقعیت موضوعی را نیز آزمایش کنید.

نورپردازی را در جایی که سوژه شما مستقیماً رو به خورشید است یا نور پشت را در جایی که خورشید در پشت سوژه شما قرار دارد ، امتحان کنید تا در اطراف آنها مهوی نرم ایجاد شود.

نورپردازی حاشیه ای نیز از نظر زیبایی موثر است و می تواند یک هاله زیبا در اطراف سوژه شما ایجاد کند. لازم نیست خورشید مستقیماً پشت سوژه شما باشد ، اما پس زمینه باید تیره تر باشد. برای پیدا کردن نقطه شیرین ، زوایای مختلف ، به ویژه عکس های با زاویه پایین را امتحان کنید.

نورپردازی حاشیه ای در عکاسی ساعت طلایی-استودیو فردا

هنگامی که نور به لنز برخورد می کند ، جرقه های لنز (یا جرقه های خورشید) ایجاد می شود. یک راه آسان برای به دست آوردن شعله ور عالی این است که دوربین خود را طوری حرکت دهید که سوژه شما تا حدی خورشید را بپوشاند.

وقتی ساعت طلایی به پایان می رسد ، می تواند شبح های زیبایی تولید کند. از سوژه خود در برابر نور خورشید عکس بگیرید و در صورت نیاز مقداری کنتراست در پست تولید اضافه کنید.

نوردهی کمتر

اگر کمی در معرض این نور گرم قرار بگیرید ، می توانید تصاویر و جنب و جوش واقعی ایجاد کنید. روشن کردن تصویر دیرتر از تیره کردن آن آسان تر است.

فوت کندل چیست؟

آموزش نحوه اندازه گیری نور در صحنه فیلمبرداری

نور قلب و روح ثبت یک تصویر زیباست. نحوه دستکاری و نوردهی برای فیلم تا حدی هنری و به اندازه قابل توجهی فنیست. همچنین از تکنیک های خاصی برای ثبت دقیق تصویری که ما تصور می کنیم استفاده می کند.

اصطلاح فوت کندل ممکن است چند سوال ایجاد کند. فوت کندل دقیقا چیست؟ مقایسه آن با سایر واحدهای اندازه گیری نور مانند لومن یا لوکس؟

در این مقاله استودیو فردا قصد داریم درباره فوت کندل ابهام زدایی کنیم و نگاهی به نحوه کاربرد آن در فیلمبرداری و عکاسی در دنیای واقعی بیندازیم.

تعریف فوت کندل

اصطلاح فوت کندل یکی از قدیمی ترین اصطلاحات اندازه گیری نور است، اما امروز تکامل یافته و برای استفاده عکاسان و فیلمبرداران مدرن تطبیق یافته است. بیایید نگاهی به تعریف فوت کندل بیندازیم تا بفهمیم چگونه امروزه از آن استفاده می شود.

واحد اندازه گیری نور فوت کندل چیست

توضیح کامل فوت کندل

فوت کندل در نورپردازی چیست؟

فوت کندل اصطلاحی است که برای اندازه گیری میزان نوری که روی سطحی که 1 فوت از شمع  فاصله دارد قرار می‌گیرد استفاده می‌شود. واحد اندازه گیری نور “فوت کندل” ، که گاهی اوقات به اختصار FC نامیده می شود، از زمانی به وجود آمد که شمع ها منبع اصلی نور موجود بودند. از آن زمان، این اصطلاح هنوز به طور گسترده در عکاسی و فیلمبرداری برای اندازه گیری شدت نور روی یک سوژه استفاده می شود.

واحد اندازه گیری نور:

فوت کندل چه کاربردی دارد؟

مقایسه فوت کندل با لوکس نوری

قبل از اینکه به نحوه اندازه گیری نور (یک فوت کندل) بپردازیم، باید تفاوت بین آن و لوکس را درک کنید. FC و lux هر دو معمولاً هنگام اندازه گیری نور در فیلمسازی و عکاسی استفاده می شوند.

درست مانند فوت و متر هر دو برای اندازه گیری طول، فوت کندل و لوکس هر دو برای اندازه گیری نور (میزان تابش) به سطح استفاده می شود.

تفاوت اصلی بین این دو این است که FC اندازه گیری است که در سیستم اندازه گیری بریتانیایی مورد استفاده قرار می گیرد در حالی که از lux در سیستم متریک استفاده می شود.

برای درک بهتر این دو و همچنین فهمیدن اینکه چرا فوت کندل به لومن تبدیل نمی شود در فیلمسازی استفاده می شود، آموزش ویدیوی اندازه گیری نور  را در درس ویدیویی زیر مشاهده کنید.

معیار اندازه گیری نور در صحنه- استودیو فردا

به تبدیل به لوکس توجه کنید: یک فوت کندل = 10.76 لوکس. این معمولاً برای استفاده راحت تر و تبدیل لوکس به فوت کندل به حدود 10 لوکس گرد می شود. هر چراغی در صنعت دارای مشخصات ذکر شده در لوکس و FC است.

در اینجا نمودار فوت کندل با لوکس نوری که میزان نور مورد نیاز را برای فضاهای مختلف را نشان می دهد برای شما آماده کرده ایم. این نمودار همچنین تصور بهتری از تبدیل بین این دو به شما می دهد.

استفاده از یک واحد اندازه گیری نور معمولاً بستگی به مجموعه ای دارد که روی آن کار می کنید و در کجای جهان هستید. برخی از مجموعه ها ممکن است از سیستم اندازه گیری بریتانیایی استفاده کنند در حالی که برخی دیگر از سیستم متریک استفاده می کنند.

نحوه محاسبه لوکس روشنایی و فوت کندل

اندازه گیری نور با فوت کندل

یادگیری نحوه محاسبه فوت کندل ها با استفاده از نورسنج به راحتی امکان پذیر است. از آنجا که FC ها همیشه سازگار هستند، هنگام جستجوی مکان و آزمایش چراغ ها روی یک مجموعه از آنها بسیار کاربرد دارد.

فوت کندل و لوکس حتی زمانی که تنظیمات دوربین شما تغییر می کند، ثابت هستند. این واحد اندازه گیری نور به شما کمک می کند تا تنظیمات دوربین خود مانند دیافراگم و ISO و همچنین میزان نور مورد نیاز خود را تعیین کنید. این ویدیو را در مورد استفاده از نورسنج ها برای اندازه گیری FC ها ببینید تا بدانید که چگونه و چرا آنها بسیار مفید هستند.

همانطور که در ویدئو اشاره شد، ارزش آن را دارد که فوت کندل ها ، لوکس و f-stop را همزمان روی صفحه نمایش نور سنج خود داشته باشید تا بر میزان نور و نوردهی دوربین نظارت داشته باشید. این به شما امکان می دهد موثر و کارآمد باشید.

برای درک کامل ارزش FC ها، بیرون بروید و یک نورسنج بخرید و آزمایش را شروع کنید. اینکار به شما تجربه ای از دنیای واقعی می دهد که هنگام رفتن به سر صحنه به شما کمک می کند.

لنز نرمال چیست؟

معرفی و نحوه استفاده از یک لنز استاندارد

عملکرد لنزها بسیار شبیه به چشم انسان است. با این حال، همه لنزها دارای زاویه دید مشابه چشم انسان نیستند. لنز معمولی قصد دارد عکس را به گونه ای ثبت کند که بیشترین شباهت را به دیدگاه ما نسبت به جهان داشته باشد.

بنابراین لنز نرمال دقیقاً چیست؟  عنوان این مقاله استودیو فرداست و ما نگاهی می اندازیم به اینکه چه زمانی و چرا از آن استفاده می کنیم و تفاوت آن با لنزهای دیگر چیست.

لنز نرمال چیست؟

بیایید یک لنز نرمال را تعریف کنیم.

انواع مختلف لنزهای دوربین با فاصله کانونی آنها مشخص می شوند. این فاصله کانونی دارای جلوه های بصری است که در فیلمبرداری برای بیان یک داستان استفاده می شود. در ادامه این مقاله به شما می گوییم فاصله کانونی یک لنز نرمال چقدر است و چه اثری دارد. پس بیایید به تعریف لنز نرمال نگاهی بیندازیم.

تعریف لنزهای نرمال

لنز استاندارد چیست؟

لنز نرمال که لنز استاندارد نیز نامیده می شود، لنزی با فاصله کانونی بین 35 تا 50 میلی متر است. فاصله کانونی لنزهای استاندارد بیشتر شبیه نگاه انسان به جهان است.

سینماگران اغلب از لنزهای معمولی برای فیلمبرداری طبیعی استفاده می کنند. بسته به نوع فرمت مورد استفاده، لنزهای معمولی می توانند متفاوت باشند. لنزهای معمولی عموماً برابر طول قطر سنسور دوربین دیجیتال یا فرمت فیلم هستند.

لنز نرمال برای چه مواردی استفاده می شود؟

لنزهای استاندارد تنها یکی از انواع لنزها هستند که هر کدام ارزش قصه گویی خاص خود را دارند. 

کاربرد لنزهای نرمال

طبیعت گرایی یک لنز استاندارد

نمونه‌های مختلفی از فیلم‌هایی وجود دارد که به طور کامل روی یک لنز استاندارد ساخته شده اند. لنزهای استاندارد برخی از بهترین لنزها برای ایجاد دیدگاه طبیعت گرایانه هستند. محدوده عادی عدسی میلی متر و زاویه دید بیشتر شبیه زاویه دید چشم انسان است.

در ویدئو زیر، فیلمبردار نیوتون توماس سیگل دلایل ساده ای را انتخاب کرده است که چرا او از یک لنز نرمال برای یک صحنه عاشقانه در فیلم Bohemian Rhapsody استفاده کرده است.

به طور خلاصه، لنزهای استاندارد بهتر است برای عکس هایی استفاده شوند که هدف آنها تکرار چشم انداز طبیعی چشم انسان است. لنزهای استاندارد نیز می توانند به سادگی حس سادگی و خام بودن بدهد. اما یک لنز نرمال در مقابل سایر لنزها برای چه کارهایی بهتر است؟ بیایید یک نگاهی به ادامه ماجرا بیندازیم.

کدام لنز بهتر است؟

مقایسه لنز واید با لنز نرمال

لنزهای نرمال ممکن است طبیعی تر از لنزهای با زاویه دید طبیعی به نظر برسند، اما در ایجاد دیدگاه‌های متفاوت یا مخدوش که می تواند برای بیان بصری یک داستان استفاده شود، کوتاه می آیند.

لنزهای واید زاویه دید وسیع‌تری نسبت به لنزهای نرمال ارائه می‌دهند که برای ثبت عکس‌های عریض مانند تصویر زیر از فیلم Blade Runner 2049 عالی است.

برتری لنز واید نسیت به لنز نرمال استودیو فردا

در مقایسه با یک لنز زاویه واید، یک لنز نرمال چه کاری انجام می دهد؟

لنزهای استاندارد زاویه دید باریک تری دارند که می تواند آنچه را که در یک قاب قرار می دهید محدود کند،  که در هنگام عکاسی در فضاهای کوچک سخت می شود.

اگرچه ممکن است عکس های تنگ تری تولید کنند، اما سوژه ها را به روشی طبیعی تر مانند این عکس از Call Me By Your Name ثبت می کنند.

مقایسه لنز واید با لنز نرمال استودیو فردا

هر دوی این نمونه های عکسبرداری از چندین سوژه در یک اتاق هستند. اما از نظر بصری بسیار متفاوت هستند. انتخاب بین یک لنز نرمال و یک لنز با زاویه دید گسترده به انتخاب ترکیب شما بستگی دارد.

نگاهی به این مقایسه عکس مشابه با یک لنز واید، لنز استاندارد و لنز تله بیندازید. همه به دلایل خاص خود جالب هستند، فقط بستگی به این دارد که در ترکیب خود چه می‌خواهید.

مقایسه لنز نرمال با لنز واید و لنز تله فوتو استودیو فردا

همانطور که می بینید لنزهای واید در ثبت محیط و تنظیمات عالی هستند. اما ظاهر طبیعی یک لنز نرمال برای ترکیباتی که بر شخصیت ها تمرکز می کنند بسیار عالی است.

آمورش فیلمبرداری - پایه و پیشرفته

بهترین دوره‌های آموزش فیلمبرداری آنلاین

ظهور اینترنت بدون شک بزرگترین انقلاب در آموزش و پرورش از زمان اختراع ماشین چاپ است. هر چیزی که بخواهید درباره آن بیاموزید برای شما در اینترنت آماده است، حتی بهترین دوره های آموزش فیلمبرداری.

ممکن است در پیدا کردن بهترین سایت‌ها و دوره‌های آنلاین فیلمبرداری تردید داشته باشید، به همین خاطر در این مقاله استودیو فردا لیستی از بهترین دوره های آنلاین فیلمبرداری آنلاین را که می توانید از امروز شروع کنید تهیه کرده ایم.

دوره آنلاین آموزش فیلمبرداری

آموزش آنلاین فیلمبرداری و تصویربرداری

اولین مورد در لیست دوره های فیلمبرداری ما “اصول فیلمبرداری: مقدمه ای بر تکنیک های روشنایی” اثر زاک مولیگان است. این دوره یکی از محبوب ترین دوره های فیلمبرداری مبتدی در Skill Share است. تمرکز آن فقط بر استفاده از نور در فیلمبرداری است.

در طول این دوره آنلاین فیلمبرداری، مولیگان اصول نورپردازی را به هفت عنصر زیر تقسیم می کند: جهت، شکل، رنگ، شدت، کیفیت، بافت و حرکت.

برای پایان کلاس، مولیگان نشان می‌دهد که چگونه همه این تکنیک ها را در کنار هم قرار دهید تا هایکو بصری ایجاد شود – مجموعه ای از عکس ها که هدف آنها ایجاد روحیه و لحن خاص است.

شما می توانید با عضویت اشتراک در سایت SkillShare.com یا خرید اکانت های اشتراکی به این دوره دسترسی داشته باشید.

کلاس آموزش آنلاین فیلمبرداری

اگر به دنبال ایجاد تصاویر سینمایی در فیلمبرداری با دوربین DSLR، دوربین بدون آینه یا حتی فقط iPhone خود هستید، این دوره آنلاین فیلمبرداری برای شما مناسب است. در این مسترکلاس فیلمبرداری توسط جولیان ملانسون در UDEMY، تمرکز بر اصول اولیه فیلمبرداران مبتدی است.

ملانسون موضوعاتی مانند ترکیب فریم، تکنیک های نورپردازی، تنظیمات دوربین و حتی لیست برداشت ها را پوشش می دهد.

ملانسون تنها با 6 ساعت آموزش ویدئویی قصد دارد به فیلمبرداران در هر سطح تولید نحوه ایجاد تصاویر سینمایی را آموزش دهد.

برای کسب ایده از شیوه تدریس ملانسون، یکی از ویدیوهای یوتیوب او را در بالا مشاهده می‌کنید.

بهترین دوره آموزش فیلمبرداری

آموزش فیلمبرداری بعدی در لیست ما مجموعه StudioBinder است که ما تعداد زیادی مقاله و فیلم دارد. و در آن همه پایه‌های فیلمبرداری را پوشش می دهد. از انواع مختلف دوربین ها، تا انواع مختلف لنزها، تا حرکات دوربین‌های سینمایی، می‌توانید در وبلاگ و کانال YouTube StudioBinder همه چیز را که برای یادگیری فیلمبرداری نیاز دارید بیابید.

بهترین قسمت از دوره آنلاین فیلمبرداری دسترسی کاملاً رایگان به کل دوره است. برای شروع یادگیری درباره جنبه های سینمایی، اولین قسمت از مجموعه فیلمبرداری “The Shot List” را در ویدیو بالا ببینید.

مدرسه آنلاین فیلمبرداری

دوره آموزش فیلمبرداری لینکدین

اگر به دنبال یک دوره جامع هستید که فقط بر روی فیلمبرداری تمرکز دارد ، دوره “تبدیل به یک فیلمبردار” از LinkedIn Learning را ببینید. این دوره توسط متخصصان مختلف اعم از مربیان فیلم و فیلمسازان شاغل تدریس می شود.

این دوره در شش ماژول تنظیم شده است: تولید و ویرایش ویدئو، اصول روایی، کار روی صحنه ، تکنیک های عملی، حرکت دوربین و نورپردازی سینمایی.

با بیش از هفت ساعت محتوا، این دوره نیاز به اشتراک پولی LinkedIn Learning با هزینه 19.99 دلار در ماه دارد.

آموزشگاه آنلاین فیلمبرداری

در اینجا دوره دیگری فیلمبرداری از سایت SkillShare توسط Zak Mulligan است که عمدتا بر توسعه سبک فیلمبرداری تمرکز دارد که بهترین داستان را نشان می دهد.

مولیگان تجربه کار در برنامه های تلویزیونی برای HBO و Netflix و همچنین کارهای مستقل خود را دارد. او از این تجربه برای به اشتراک گذاشتن دانش خود در مورد ترکیب تکنیک با سبک برای ایجاد خلق و خو و احساسات خاص در یک عکس استفاده می‌کند.

مولیگان فیلمبرداری صحنه‌های خود را تجزیه می کند، نحوه ایجاد یک لیست شات و همچنین نحوه ایجاد الهام برای فیلمبرداری خود را تجزیه می‌کند.

دوره آنلاین فیلمبرداری دیجیتال

شاید شما به دنبال دوره ای هستید که کمی بیشتر برای فیلمبردار چالشی باشد. این دوره فیلمبرداری DIY به شما می آموزد که چگونه با نور طبیعی کار کنید، مکان خود را به حداکثر برسانید و بدون توجه به منابعی که دارید، یک فیلمبردار عالی در همه جا شوید.

این دوره هم با اشتراک ماهیانه در سایت اسکیل شیر در دسترس است.

کارگاه آنلاین آموزش فیلمبرداری

دوره آموزش سینماتوگرافی یک دوره عمیق است که به شما آموزش می دهد که چگونه مدیر تصویر برداری شوید. این دوره فوق العاده جامع است و هر یک از موضوعات زیر را به طور عمیق پوشش می دهد: پیش تولید ، تجهیزات دوربین، خرابی نور، اصول اولیه نور، کیفیت نور، جهت، انتشار، شکل دهی نور، قدرت، رنگ و گروه فیلمبرداری.

این دوره همچنین دارای تصاویری اختصاصی از پشت صحنه محصولات مختلف است تا بتوانید از نحوه عملکرد مدیران فیلمبرداری در این زمینه مطلع شوید. کل دوره فیلمبرداری ۲۵۰ دلار هزینه دارد که به شما امکان می دهد از تمام سخنرانی های ویدیویی، پشت صحنه ها دسترسی داشته باشید.

آموزش آنلاین رایگان فیلمبرداری

گاهی اوقات بهترین راه برای یادگیری در مورد هنر، یادگیری از استادان است. مستر کلاس ورنر هرتزوگ جنبه‌های مختلف فیلمسازی شامل تمرکز بر استراتژی‌های فیلمبرداری، فیلمبرداری و تکنیک‌های دوربین را در بر می‌گیرد.

در این کلاس کارشناسی ارشد، فیلمساز افسانه‌ای دانش خود را که در طول این سالها جمع آوری کرده‌است، ارائه می‌دهد. و اکثر آنها تنها با تجربه‌ای که هرتزوگ دارد قابل دستیابی است. دسترسی به کلاس نیاز به اشتراک در سایت MasterClass دارد که هزینه آن سالانه ۱۵ دلار است.

دوره های تخصصی سینماتوگرافی

در زمینه فیلمبرداری، نور و تجهیزات دوربین به تجهیزاتی که بودجه شما اجازه می دهد بستگی دارد.

با این حال، یک چیز که هیچ هزینه ای ندارد اما همه تفاوت ها را در یک عکس ایجاد می کند، ترکیب بندی است. این دوره فیلمبرداری SkillShare در زمینه تسلط بر ترکیبات سینمایی، دستورالعمل های اساسی کامپوزیتینگ را تجزیه می کند.

در این دوره، نحوه استفاده از قوانین ترکیب بندی، عمق میدان، فاصله کانونی و نظریه رنگ را برای ایجاد تصاویر سینمایی خواهید آموخت. این دوره توسط فیلمساز و یوتیوبر جوردی وندپوت تدریس می شود. شیوه تدریس او را در یکی از درسهای رایگان YouTube را در ویدیوی بالا مشاهده می کنید.

فیلمبرداری چیست؟

تعریف هنر سینماتوگرافی و صنعت فیلمبرداری

فیلم ساختن تنها یک هنر نیست؛ برای یک تازه کار سالها طول می کشد و به تمرین نیاز دارد تا یک فیلمبردار حرفه ای و چشم مشتاق برای فیلمسازی را پرورش دهد. و این تمام چیزیست که فیلمبرداری حرفه ای را از ساخت فیلم های کلیشه ای جدا می کند. احتمالاً این واژه را بارها شنیده اید، اما فیلمبرداری چیست و شناخت وظایف فیلمبردار حرفه ای موضوع این مقاله از استودیو فرداست.

نقشه راه آموزش فیلمبرداری

مسیر فیلمبرداری از صفر تا مدیر فیلمبرداری

تعریف فیلمبرداری

بیایید فیلمبرداری را تعریف کنیم.

درک فیلمبرداری فراتر از تعریف آن است. فرهنگ لغت آن را “هنر ساختن تصاویر متحرک” تعریف می کند.

با وجود این تعریف چه چیز دیگری می توانیم درباره فیلمبرداری بگوییم؟

تعریف سینماتوگرافی

سینماتوگرافی چیست؟

فیلمبرداری، هنر ساختن تصاویر متحرک با ضبط تصویری از یک داستان است. اما از نظر فنی، فیلمبرداری هنر و علم ثبت نور به صورت الکترونیکی روی سنسور تصویر یا شیمیایی بر روی فیلم است.

سینماتوگرافی که از یونانی به معنای “نوشتن با حرکت” گرفته شده، خلق تصاویری است که روی صفحه می بینید. مجموعه ای از عکس ها که روایتی منسجم را تشکیل می دهند. 

فیلمبرداری در واقع تصویری را در قاب می سازد که قرار است توجه بیننده را جلب کند.

عناصر فیلمبرداری

نوررپردازی
اندازه شات
فوکوس دوربین
کامپوزیتینگ
جایگاه قرار دادن دوربین
حرکت دوربین

تعامل با کارگردان

در حالی که کارگردان تصمیمات کلیدی را در مورد دوربین می گیرد، این فیلمبردار است که در واقع این اتفاق را رقم می زند. یکی از ملاحظات مهم سینماگران در حوزه فیلمبرداری نوردهی است – یعنی هنر دستکاری تنظیمات دوربین برای به دست آوردن ظاهر دلخواه تصویر.

عناصر فیلمبرداری

وظایف یک فیلمبردار چیست؟

یک فیلمبردار یا مدیر تصویربرداری یک پروژه فیلمبرداری رئیس عواملی است که بر دوربین و عوامل نورپردازی در تولید فیلم یا نظارت بر آن دست دارد. فیلمبرداران مهم ترین کسانی هستند که در کل تولید مشارکت دارند و برای ایجاد تصاویری که می بینید، با کارگردان ارتباط مستقیم دارند.

به نظر شما فیلمبرداران باید بر چه عناصری نظارت داشته باشند؟ ما موارد اساسی را در اینجا توضیح می دهیم، اما در مورد وظایف فیلمبردار توضیحات بسیار بیشتری وجود دارد.

بیایید به مدیر فیلمبرداری ، راجر دیکنز ، و نحوه فیلمبرداری او در 1917 نگاه کنیم که یکه تاز به نظر می رسد. همانطور که او توضیح می دهد، انتخاب دوربی ، آگاهی از انواع مختلف لنزهای دوربین و تکنیک های نورپردازی همه بخشی از شرح وظیفه فیلمبردار است.

به طور خاص ، این انتخاب ها در فیلم 1917 طوری طراحی شده بود که به همان اندازه یک Point of View اول شخص در میدان جنگ به ما بدهد.

برای استفاده از خدمات حرفه ای فیلمبرداری در استودیو کروماکی، وایت روم، بلک باکس استودیو فردا و یا لوکشین مورد نظرتان با کارشناسان تولید ما تماس بگیرید.

جایگاه دوربین

جایی که دوربین را قرار می دهند بر نحوه واکنش مخاطب به تصویر و در نتیجه بقیه صحنه تأثیر زیادی می گذارد. این مورد به تنهایی می تواند تأثیر عاطفی قابل توجهی داشته باشد یا حتی تمام حس شخصیت را منتقل کند.

به عنوان مثال ، اگر داستان شخصیتی بی ادب یا بد رفتار در یک قرار ملاقات باشد، قرار دادن دوربین در نزدیکی دهان سوژه هنگام جویدن موثر خواهد بود.

در مجله فردا درباره راهنمای قاب بندی دوربین و ترکیب بندی تصاویر آنها مقالاتی داریم تا به شما این ایده را بدهد که کارگردان و فیلمبردار چه انتخاباتی دارند و این انتخاب ها چگونه به قصه گویی بصری کمک می کنند.

Blackmagic Ursa Mini 4.6K PL-Mount

حرکت دوربین

حرکت دوربین می تواند حس و شک را در یک صحنه ایجاد کند. شما می توانید دوربین را متناسب با شخصیت ها حرکت دهید و یک پرسپکتیو داشته باشید. یا دوربین را ثابت نگه دارید ، و در حالی که کارکترها دور می شوند ما به آنها نگاه می کنیم. برای درک بهتر این مسئله فیلم زیر را در مورد حرکت دوربین تماشا کنید.

استودیو فیلمبرداری

ترکیب بندی به نحوه چیدمان عناصر یک صحنه در قاب دوربین اشاره دارد. ترکیب تصویر در واقع به عناصر بصری برای انتقال پیام مورد نظر اشاره دارد.

یکی از عناصر بصری که باید به طور خاص تنظیم شود بازیگران شما هستند. آنها در کجای قاب خواهند بود؟ ویدیوی زیر را در این باره برای ثابت کردن بازیگران که برای فریم های پر تحرک استفاده می شود تماشا کنید. 

اندازه تصویر

در واقع چقدر از صحنه دیده می شود؟ آیا ما در نمای نزدیک شاهد تغییر چهره یک سوژه هستیم؟ شاید این یک تصویر کلوزآپ بر روی لباس یا چیزی باشد که به مخاطب نشان می دهد باید به این موضوع توجه کند. ویدیوی زیر اهمیت اندازه تصویر را کاملتر توضیح می دهد.

فوکوس (متمرکز کردن)

این هم بخشی از کار یک فیلمبردار است که با تمرکز بازی کند تا بر جنبه های مختلف داستان تأکید کند. یک مثال اساسی در این مورد نشان دادن میزان هشیاری شخصیت ها با ورود و خروج از فوکوس است. انواع مختلفی از فوکوس دوربین وجود دارد که هر کدام ارزش قصه گویی خاص خود را دارند. ویدیوی زیر درباره اهمیت فوکوس و عمق میدان است.

نورپردازی

در حالی که در پروژه های فیلمبرداری حتما یک فرد در نقش نورپرداز حضور دارد، فیلمبردار می بایست از نورپردازی دانش کامل داشته باشد.

از اینها گذشته، فیلمبرداری همان چیزی است که ما روی صفحه می بینیم، و اینکه چقدر خوب یا وحشتناک صحنه نوردهی می شود جنبه عظیمی از هنر اثر را می رساند.

نورپردازی سه نقطه ای یک تنظیم روشنایی بسیار متداول است اما سبک ها و رویکردهای زیادی برای نورپردازی وجود دارد. به عنوان مثال، نورپردازی رامبراند ابعاد زیادی را برای روشن شدن چهره یک سوژه به ارمغان می آورد و نورپردازی کیاروسکورو برای انتقال موقعیت های تاریک و خطرناک ایده آل است.

در اینجا قسمت دوم مجموعه تکنیک های فیلمبرداری ما با یکی از بهترین فیلمبرداران، راجر دیکنز، را تماشا می کنید.

لوازم دوربین

بدیهی است وقتی شما با یک دوربین سر وکار دارید باید بتوانید با دیگر لوازم دوربین هم کار کنید؟ استدی کم آزادی فوق العاده ای به اپراتور دوربین می دهد اما یک عکس دالی نیز ظاهر و احساس متمایزی به عکس می دهد. در اینجا راهنمای نهایی ما در مورد تجهیزات دوربین و نحوه استفاده از هر یک از تجهیزات استودیویی را تماشا می کنید که برای بیان یک داستان متفاوت هستند.

تمامی عواملی که تا الان گفتیم باید توسط فیلمبردار و کارگردان در نظر گرفته شوند!

اگر شما فیلمبردایر یک پروژه بزرگ باشید چگونه می توانید همه این تصمیمات را برنامه ریزی کرده و بر اساس برنامه خود عمل کنید؟

ابزارهای سینماتوگرافی فیلم

تبدیل تئوری به عمل با استفاده از لیست شات ها و استوری برد

تا اینجای مقاله ما فقط آنچه که یک فیلمبردار باید بداند، را بیان کردیم. تمام این عناصر مثل انتخاب تصویر، حرکت دوربین، روشنایی و غیره باید در جایی مشخص شوند.

یکی از ابزارهایی که برای مدیر فیلمبرداری و کارگردانان مفید است، لیست های شات و استوری بورد ها هستند. معمولاً فیلمبردار و کارگردان با هم کار می کنند تا طرح اصلی خود را برای پروژه مشخص کنند.

و امروزه با نرم افزار ها، همکاری با مدیران بخش های مختلف در همه این تصمیمات آسان تر شده است. 

به خاطر داشته باشید، به تعداد ابزارهای فیلمبرداری ، می توانید از هر نوع دوربینی برای فیلمبرداری استفاده کنید. اگر از عهده منابع هالیوودی برنمی آیید، و بودجه های سنگین برای فیلمسازی ندارید، می توانید از روش فیلمسازانی استفاده کنید که با یک موبایل مثل آیفون برنده جایزه فیلمبرداری شده اند.

این مقاله ترجمه ای آزاد از آموزش فیلمبرداری بود.