کامپوزیتینگ چیست؟ توضیح کامل تکنیک های ترکیب بندی VFX

کامپوزیتینگ یکی از رایج ترین تکنیک ها در هنرهای تجسمی است. اما ترکیب بندی (کامپوزیتینگ) چیست؟

به لطف پیشرفت های تکنولوژیکی چند دهه گذشته ، تصاویر کامپوزیت در همه جا مشاهده می شود. ما قصد داریم انواع مختلفی از تصاویر ترکیبی را از صفحه سبز تا روتوسکوپی تا CGI و همه چیز بین آنها را بررسی کنیم. در پایان ، می دانید که چگونه هنرمندان تجسمی از انواع مختلف آهنگسازی در طول این سالها برای تأثیر متخصص استفاده کرده اند.

تعریف تصویر کامپوزیتی

ابتدا بیایید ترکیب بندی را تعریف کنیم.

فرایند کامپوزیت شامل طیف گسترده ای از تکنیک های پیشرفته فیلمسازی مانند ضبط روی صفحه سبز، تصاویر ایجاد شده توسط کامپیوتر و روتوسکوپی است. ویدئوی بعدی که بسیاری از این تکنیک ها را آزمایش می کند را تماشا کنید:

ما در این صفحه  قصد داریم انواع مختلف ترکیب بندی را تجزیه کنیم، از جمله مواردی که قبلاً به آنها اشاره کردیم، اما ابتدا به سرعت تعریف کامپوزیتینگ را مرور می کنیم.

تعریف کامپوزیتینگ

کامپوزیتینگ چیست؟

ترکیب بندی فرایندی است که از طریق آن دو یا چند تصویر با هم ترکیب می شوند تا یک تصویر واحد ظاهر شود. فرآیند کامپوزیت را می توان به صورت ست و داخل دوربین یا در حین پس از تولید انجام داد.

ده ها روش مختلف برای ترکیب عکس ها وجود دارد اما شاید متداول ترین آن مثل زمانی باشد که یک هواشناس در جلوی صفحه سبز قرار می گیرد و جزئیات آب و هوا در پشت سر آنها نمایش داده می شود.

انواع تکنیک های ترکیب بندی VFX:
CGI
مات کردن
نوردهی چندگانه
صفحه آبی یا سبز
کامپوزیتینگ فیزیکی
پروجکشن جلو یا عقب

تاریخچه ترکیب بندی (کامپوزیتینگ)

تصاویر کامپوزیتی مدت ها قبل از حضور کامپیوترها در سینما وجود داشت. در حقیقت ، تولد تریکیب بندی تصاویر را می توان در آغاز قرن بیستم با آثار ژرژ مه لیس ، یکی از بهترین کارگردانان سینما در تمام دوران ، دنبال کرد.

کلیپ بعدی برگرفته از فیلم کوتاه سال ۱۹۰۰ گروه ملیس The One Man Band است که در آن از تکنیک نوردهی چندگانه (هفتگانه) برای ایجاد تصویر این که در هر گروهی در حال نواختن موسیقی است استفاده می کند.

ژرژ ملیس استاد تکنیک های کامپوزیتینگ بود و به طور واقعی کلمه پیشتاز “جادوی فیلمسازی” بود. در اواسط قرن بیستم ، طراحی پس زمینه (معروف به طرح پس زمینه) یک تکنیک ترکیبی بسیار محبوب بود.
اما طرح پیش زمینه چیست؟ به سادگی زمانی است که محتوای پس زمینه یک صحنه روی صفحه (یا صفحات) نمایش داده می شود تا تصویری از یک تصویر ایجاد شود. کلیپ بعدی از آلفرد هیچکاک برای گرفتن یک دزد باید هرگونه سردرگمی را برطرف کند.

تقریباً در هر صحنه رانندگی از دوران طلایی هالیوود از طرح زمینه استفاده می شد، این کار بی عیب و نقص نبود، اما این ترفند کار را راه می انداخت.

یکی از پیچیده ترین تکنیک های کامپوزیتینگ اولیه ، متینگ بود. متینگ فرآیند برداشتن چندین عنصر از یک فیلم چاپ شده و ترکیب آنها – یکی در یک زمان – بر روی یک نوار تکراری از فیلم است. ویدیوی بعدی را ببینید تا برخی از ترفندهای جلوه های ویژه اولیه را در عمل ببینید.

خیلی از این ترفند های سینمایی به راحتی بر روی فیلم های دیجیتال قابل اجرا بود. شما نیازی به CGI یا صفحات LED نیاز ندارید. فقط یک دوربین ، یک برنامه تدوین و یک مقدار خلاقیت کافیست.

هنر لایه بندی در جلوه های ویژه

امروزه به نظر می رسد تقریباً هر فیلم استودیویی از VFX استفاده می کند.

اما VFX چیست؟ به زبان ساده ، VFX اصطلاحی است که برای توصیف ترکیب بندی جلوه های بصری که خارج از یک عکس زنده اجرا می شود، استفاده می شود. به این ترتیب، هنر VFX راهی است که می توانید لایه ها را ترکیب کنید. و همانطور که قبلاً گفتیم، ما VFX کامپوزیتی را در همه جای سینما می بینیم. حتی زمانی که ممکن است همیشه لازم نباشد. باور نمی کنید؟ این فیلم فوق العاده از پشت صحنه VFX کامپوزیت در The Great Gatsby در سال ۲۰۱۳ را ببینید.

با مشاهده VFX در The Great Gatsby مشخص است که ما از روزهای اولیه متتینگ فاصله زیادی داشته ایم. اما آیا این چیز خوبی است؟ انتخاب استفاده از VFX مفصل به محاسبه هزینه فرصت از طرف تولیدکنندگان خلاصه می شود. در نهایت، من می گویم که چیزی در استعداد مصنوعی که با استفاده از VFX صرفاً به خاطر VFX ایجاد می شود، از بین می رود.

اما گاهی اوقات برای پخش جادوی دنیای دیگر به VFX نیاز دارید. این ویدئو را ببینید تا ببینید چگونه با صرف هزینه کم ، صحنه کافه از Inception بازسازی شده است. 

شگفت انگیز است که چقدر می توانیم با چنین منابع محدودی کامپوزیتینگ (ترکیب بندی) کنیم. البته وقتی یک کامپوزیتینگ و تدوین با استعداد مانند کیث در حال انجام کارهای سنگین است کمک می کند – اما نکته این است که با زمان و تمرین کافی ، می توانید درست مانند حرفه ای ها عکس های کامپوزیت را ترکیب کنید.

پرده سبز یکی از مفیدترین ابزارهایی است که فیلمسازان می توانند برای افزودن ترکیبات جلوه های بصری در تولید پس از آن استفاده کنند. اگر در فکر این هستید که چگونه شروع کنید، مقاله ما را در مورد آموزش نحوه استفاده از پرده سبز کروماکی را بررسی کنید. شاید مفید باشد که در مورد آن اینگونه فکر کنید: اگر چندین تصویر را در یک تصویر ترکیب می کنید، یک صفحه سبز یا صفحه آبی بهترین ابزار برای لایه بندی تصاویر برای دستیابی به آن نتیجه نهایی است.

اما چگونه از پرده سبز استفاده می کنید؟ شما از فرایندی به نام chroma keying (یا فقط keying) استفاده می کنید. ویدئوی بعدی روند کروماکی کردن را به روشی کوتاه و ساده نشان می دهد.

کروماکی در اصل فرآیندی است که طی آن رنگ سبز از تصویر حذف می شود. برای مثال فرآیندی است که طی آن رنگ سبز از ویدیوی صفحه سبز حذف می شود و در مرحله پس از تولید با چیز دیگری جایگزین می شود. اما با پیشرفت تکنولوژی، برخی از فیلمسازان به استراتژی جدیدی روی آورده اند که روند کامپوزیتینگ را حذف می کند، همانند ویدیوی زیر:

البته این را هم بدانید که روزی بلاخره پرده سبز هم منسوخ خواهد شد. در استودیو کروماکی فردا بزودی خبرهای جدیدی درباره جایگزین کروماکی خواهیم داشت.

ترکیب تکنیک های انیمیشن

VFX کامپوزیتینگ در انیمیشن چیست؟

کامپوزیت انیمیشن یکی از قدیمی ترین انواع تصاویر ترکیبی در سینما بود. ماکس فلیشر از پشگامان فیلمسازی متحرک بود و ایده او برای دریابی فیلمهای واقعی مسیر انیمیشن را برای همیشه تغییر داد.

روتوسکوپی انیمیشن فرایندی است که از طریق آن فیلم ها به صورت فریم به فریم ردیابی می شوند. روتوسکوپ را می توان در فیلم های لایو اکشن با چسباندن اجسام به دست آورد – مانند آنچه در جنگ ستارگان در اینجا می بینید.

به یاد داشته باشید: ترکیب بندی به سادگی فرایند گرفتن دو یا چند تصویر و ترکیب آنها برای ایجاد یک تصویر واحد است.

کامپوزیتینگ سه بعدی به عنوان یک اثر هنری

هدف از کامپوزیتینگ چیست؟

به حال که انواع تکنیک های ترکیب بندی را بررسی کرده ایم ، شاید باید بپرسیم: هدف از ترکیب بندی چیست؟ از نظر ما هدف از ترکیب بندی به تصویر کشیدن چیزهایی خارج از واقعیت یک تصویر است.

کامپوزیت اغلب برای ساختن دنیاهایی مناسب است که عملا ایجاد آنها به شکل عملی غیرممکن است.

در ویدئوی بعدی ، سرپرست دپارتمان انیمیشن از ILM توضیح می دهد که چگونه تیم جلوه های ویژه از کامپوزیت برای ایجاد احساسی از دنیای دیگر در Star Wars: The Last Jedi استفاده کرد.

“ما می خواهیم مردم را در دنیایی که وجود ندارد قرار دهیم .”

– شارمین ، کامپوزیتور ارشد در ILM.

درباره Star Wars: The Last Jedi چیزهای زیادی می توان گفت ، اما نمی توان انکار کرد که تیم ILM در خلق جلوه بصری بسیار عالی عمل کرده است. در نهایت ، کامپوزیتینگ (ترکیب بندی ) ثابت می کند که استراتژی کاملی برای دستیابی به جادوی فیلمسازیست.

حسام الدین بیات

حسام الدین بیات

من در استودیو فردا درباره فیلمسازی محتوا تولید می کنم. امروز که با تولید، آموزش، خدمات و راهکارها همراه و همکار بهترین ها هستیم، آرزوی بزرگی را می بینم که محقق شده است.

به لطف فیلم های سینمایی و تلویزیونی، همه ی ما جهانهای خارق العاده ای را دیده ایم که هرگز نمی توانند در سطح زمینی ما وجود داشته باشند. حتی اگر به طور معمول از ژانر فانتزی یا علمی تخیلی لذت نمی بریم، قطعاً این جلوه ها را در عمل دیده ایم – چه در سینما ، چه در تیزرهای تبلیغات و حتی در بازی های ویدئویی.

این مقاله از استودیو فردا نحوه ایجاد این جهان های مجازی با استفاده از جلوه های بصری را بررسی می کند. بنابراین به شما می گوییم جلوه های ویژه VFX چیست؟ چگونه و چرا فیلمسازان از آن استفاده می کنند؟ این مقاله را با تعریف اصطلاح VFX با مثالهای حماسی برخی از فیلمهای مورد علاقه شما بررسی می کنیم.

تعریف VFX

تعریف جلوه های ویژه بصری و معنی VFX

VFX مخفف جلوه های بصری است که می تواند به FX بصری کوتاه شود. استفاده از جلوه های بصری در فیلم ها و تلویزیون طی چند دهه گذشته به طور تصاعدی افزایش یافته است. آنچه قبلاً برای فیلم های علمی تخیلی و فیلم های اکشن با بودجه بزرگ اختصاص داشت ، اکنون برای تمامی استودیو ها و تدوین گرات در دسترس است.

سه نوع اصلی VFX وجود دارد که در چند به شما دقیقه توضیح خواهیم داد. اما قبل از اینکه چند نمونه را به شما نشان دهیم ، اجازه دهید جلوه های بصری را تعریف کنیم.

تعریف VFX

VFX چیست؟

جلوه های بصری (VFX) اصطلاحی است که برای توصیف تصاویر ایجاد شده ، دستکاری شده یا تقویت شده برای هر فیلم یا سایر رسانه های متحرک که در حین فیلمبرداری زنده اتفاق نمی افتد استفاده می شود.

VFX اغلب شامل ادغام بین فیلم واقعی و این تصاویر دستکاری شده برای ایجاد محیطهای واقع بینانه برای زمینه است. این محیط های ایجاد شده یا بسیار خطرناک برای عکاسی هستند یا دنیاهایی که اصلا وجود ندارند و در آنها از تصاویر کامپیوتری (CGI) و نرم افزارهای ویژه VFX برای تحقق آن استفاده می شود.

جلوه های بصری با جلوه های ویژه متفاوت است زیرا جلوه های بصری به کامپیوتر نیاز دارد و پس از عکاسی یا فیلمبرداری اضافه می شوند. جلوه های ویژه یا SFX در صحنه فیلمبرداری می شود – که شامل مواردی مانند انفجارهای هدفمند و کنترل شده، زخم های تقلبی و غیره هستند.

یک نمونه از VFX می تواند اژدهایهایی باشد که در Game of Thrones از آسمان پرواز می کنند یا سفینه فضایی که در فضا در Star Wars پرواز می کند.

نرم افزارهای پرکاربرد جلوه های ویژه بصری

  • Adobe After Effects
  • Maxon Cinema 4D
  • Autodesk Maya
  • Syntheyes
  • 3Ds Max
  • Houdini
  • Boujou
  • Mocha
  • Nuke

VFX در فیلم چیست

انواع جلوه های ویژه در فیلم

همانطور که در بالا هم گفتیم ، جنبه های زیادی برای فرآیند VFX وجود دارد، اما همه آنها را می توان در سه نوع اصلی سازماندهی کرد: CGI، کامپوزیتینگ و موشن کپچر.

هر یک از این موارد یا بعد از عکاسی اصلی یا همزمان در یک استودیوی اختصاصی و کنترل شده (به عنوان مثال، استودیو کروماکی) اتفاق می افتد.

هنرمندان جلوه های بصری از ابزارهایی استفاده می کنند که در همه ظرفیت ها به ترکیب خط بین “واقعی” و “غیر واقعی” کمک می کند. همانطور که در این ویدئو توضیح داده شده است، یکی از این ابزارها HDRI (تصویر محدوده دینامیکی بالا) نامیده می شود.

CGI یک مکمل VFX

جلوه های بصری تولید شده توسط کامپیوتر (CGI)

در این مرحله، CGI (تصاویر تولید شده توسط کامپیوتر) یک نوع جلوه های بصری در همه جاست. و برای مردم ، به ویژه کسانی که خارج از صنعت فیلم هستند ، بهتر است که همه جلوه های بصری را زیر پرچم CGI بشناسند.

 تفاوت VFX و CGI روشن است.

برای اهداف ما ، CGI تصاویری است که کاملاً در رایانه ها ساخته شده است و سایر انواع جلوه های بصری از آنها برای تقویت یا ترکیب با فیلم های زنده استفاده می کنند. ساده ترین مثال برای انتخاب انیمیشن CG است که در سه دهه گذشته تحت سلطه Pixar بوده است. در ویدیوی زیر نگاهی به سیر تکاملی قابلیت های CGI آنها در طول سالها بیندازید.

بنابراین ، در حالی که جلوه های بصری CG فقط به کامپیوتر نیاز دارند ، بیایید به سراغ انواع دیگر جلوه هایی برویم که از آنها برای زنده نمایی استفاده می کنند.

تصویربرداری برای VFX

هنر ترکیب بندی با ترکیب چندین تصویر در یک تصویر واحد تعریف می شود. یک مثال از این می تواند استفاده از نوردهی مضاعف مانند سکانس تیتراژ شگفت انگیز True Detective باشد.

فراتر از نوردهی مضاعف ، رایج ترین و شناخته شده ترین تکنیک کامپوزیتینگ تصویر برداری با صفحه سبز (یا صفحه آبی) است. این فرایند کروماکی کردن chroma keying نامیده می شود و ساده ترین تعریف این است که رنگ پس زمینه با تصویر پس زمینه جدید جایگزین می شود.
و حالا بیایید به سراغ نوع نهایی جلوه های بصری برویم که قدرت CGI و در اصل لایو اکشن – موشن کپچر را ترکیب می کند.

آینده فیلم های VFX

جلوه های ویژه بصری با موشن کپچر

مشابه روش قدیمی روتوسکوپی ، هنرمندان جلوه های بصری امروزه می توانند از مرجع اقدام زنده برای ایجاد CGI واقعی تر استفاده کنند. این فرایند موشن کپچر (یا موکاپ) نامیده می شود. این فناوری چندین سال است که وجود دارد ، اما به نظر می رسد که هر سال این قابلیت ها پیشرفت بیشتری می کند.

در اینجا برخی از نکات برجسته VFX فیلم های اخیر را توضیح می دهیم.

حال که دسته های اصلی جلوه های بصری را بررسی کرده ایم، بیایید آنها را در عمل ببینیم. موارد زیر برخی از کاربردهای استثنایی VFX در فیلم ها است.

جلوه های ویژه در فیلمها

مثال های جلوه های ویژه بصری در فیلمها

از آنجایی که امروزه هنرمندان، تهیه کنندگان و تدوینگران VFX از این جلوه ها استفاده می کنند؛ حتما می خواهید بدانید چگونه اینکار را می کنند:

آنها کسانی هستند که در مرحله پس از تولید، از CGI برای ایجاد تصاویر غیرممکنی که در سینما می بینید استفاده می کنند. امروزه این امر به طور فزاینده ای در فیلم های با بودجه بزرگ رایج شده است.

بیایید چند نمونه را بررسی کنیم:

استودیو های دیزنی که فیلم معمولی نمی سازند! آنها در بازسازی لایو اکشن داستان های خود با قدرت کامل به پیش می روند. و از آنجا که اکثر آنها با حیوانات صحبت کننده سروکار دارند، همه آنها دارای جلوه های بصری به همان اندازه باورنکردنی هستند.

تخیل مجدد تیم برتون شامل تصویر سازی واقع گرایانه داستان یک فیل  است که به عنوان کِلِی مدل (مدل از جنس خاک رس) شروع شد و برای انیمیشن در رایانه ها اسکن شد.

حال که دسته های اصلی جلوه های بصری را بررسی کرده ایم، بیایید آنها را در عمل ببینیم. موارد زیر برخی از کاربردهای استثنایی VFX در فیلم ها است.
اندی سرکیس با استفاده از ترکیبی از تصاویر موشن کپچر و انیمیشن ، می خواست معتبرترین اجراها را تا جای ممکن ثبت کند.
این فیلم تنوع راه های فیلمبرداری در سینما را از جهات مختلف بالا برد. یک صحنه نمادین وجود دارد که در آن شخصیت کیانو از یک سری گلوله جای خالی می دهد. صحنه زیر را تماشا کنید.

آنها چطور این فیلم را ساختند؟ این لحظه فریز شده توسط سرپرست VFX، جان گائتا ، از چیزی به نام “زمان گلوله” استفاده کرد. گائتا با کارگردانان و فیلمبردار برای قرار دادن ۱۲۲ دوربین عکاسی در اطراف ریوز صحبت کرد و سپس آنها را پشت سرهم نصب کرد.

اما برای اطمینان از قابل رویت نبودن دوربین ها، او نیاز به ایجاد ست های عکاسی واقعی داشت تا دوربین ها برداشته شوند.

همچنین، کد رایانه روی صفحه چیزی بود که قبلاً انجام نشده بود، یا حداقل به خوبی انجام شده بود. اینگونه بود که گائتا و کیم لیبرری ، سرپرست دوم VFX و بقیه اعضای تیم ، توانستند ایده “تفکر در کد” را به مخاطبان ارائه دهند.

آموزش VFX و یادگیری جلوه های ویژه

البته شما نمی توانید VFX را فقط با تماشای فیلم یاد بگیرید. خوشبختانه امروز در سایت یوتیوب و موسسات فیلمسازی و آموزشی، تعداد زیادی دوره VFX وجود دارد که می توانید به صورت آنلاین یا حضوری برای یادگیری نکات فنی از آنها استفاده کنید. همچنین می توانید در فرم فرصت های شغلی استودیو فردا اطلاعات خود را ثبت کنید و برای کارآموزی در استدیو فردا اقدام کنید.

نور پردازی کروماکی چگونه باید باشد؟

در فیلمسازی، معمولا می شنویم که می گویند: اشکالی ندارد، بعدا در تدوین درستش می کنیم!

در حالی که کار با پرده سبز به عملیات پس تولید زیادی احتیاج دارد، اگر صحنه را به درستی نورپردازی و روشن نکنید، فایده ای ندارد. یک صفحه کروماکی دنیای جدیدی از امکانات را برای پروژه بعدی شما باز می کند. اگر قصد استفاده از پرده سبز کروماکی را دارید، این راهنمای کامل نورپردازی که توسط تیم محتوا استودیو فردا آماده شده است را بخوانید.

بهترین چراغ ها برای گرین اسکرین

اهمیت نورپردازی پرده سبز

کروماکی کردن ابزاری ارزشمند در مجموعه جلوه های ویژه شماست. استفاده از گرده سبز بسیار ساده است ، به ویژه وقتی که کروماکی را بلد هستید، اما می خواهید مطمئن شوید که نورپردازی و چراغ های مناسب برای پس زمینه خود را دارید.

به احتمال قوی تا به حال در فیلم های سینمایی چلوه های ویژه ضعیف را مشاهده کرده اید. سرعت شاتر پایین و تعادل نامناسب رنگ  از عوامل مهم در کیفیت کار می توانند باشند، اما لازم است به تنظیماتی که روی پرده سبز هم انجام می دهید نگاهی بیندازید.

پس زمینه سبز بی کیفیت و چراغ های نامناسب باعث ناهمواری تصویر دوربین می شوند و برخی مناطق تاریک تر از مناطق دیگر به نظر می رسند. و در این صورت کروماکی کردن نواحی تیره رنگ سخت تر می شود، به خصوص اگر اجسام شفاف یا موهای ظریف در داخل تصویر وجود داشته باشند.

نورپردازی کروماکی چگونه است؟

اولین نکته در مورد نور پردازی کروماکی باید مطمئن شوید، این است که سوژه تصویر شما به اندازه کافی دور از صفحه سبز باشد تا از بازتاب نور روی سوژه جلوگیزی شود. همچنین باید صفحه سبز و سوژه را به طور جداگانه نوردهی کنید تا عوامل تدوین پروژه راحتتر بتوانند کارشان را انجام دهند.

حتی اگر استودیو کروماکی خانگی و چراغ های ارزان قیمتی دارید ، باز هم می توانید به بهترین نور پردازی کروماکی ممکن در صفحه سبز برسید. فقط راهنمای ما و چند نکته ساده در مورد نور پردازی کروماکی  را دنبال کنید و از این بعد پروژه های حرفه ای تری را کار خواهید کرد.

آموزش نور پردازی کروماکی و نوردهی

چگونه پرده سبز را نوردهی کنیم؟

در اینجا یک نمودار از تنظیمات اصلی برای نوردهی بهینه هر صفحه کروماکی به شما نشان می دهیم، اگرچه روشنایی دقیق صحنه شما بسته عوامل مختلفی متفاوت خواهد بود. توجه داشته باشید که سوژه پس زمینه شما میبایست هرکدام به طور جداگانه نوردهی شوند.

نوردهی کروماکی

اولین نکته در مورد نور پردازی کروماکی باید مطمئن شوید، این است که سوژه تصویر شما به اندازه کافی دور از صفحه سبز باشد تا از بازتاب نور روی سوژه جلوگیزی شود. همچنین باید صفحه سبز و سوژه را به طور جداگانه نوردهی کنید تا عوامل تدوین پروژه راحتتر بتوانند کارشان را انجام دهند.

حتی اگر استودیو کروماکی خانگی و چراغ های ارزان قیمتی دارید ، باز هم می توانید به بهترین نور پردازی کروماکی ممکن در صفحه سبز برسید. فقط راهنمای ما و چند نکته ساده در مورد نور پردازی کروماکی  را دنبال کنید و از این بعد پروژه های حرفه ای تری را کار خواهید کرد.

تنظیم ست و تجهیزات کروماکی

چه شما یک کیت نورپردازی سبز ارزان قیمت داشته باشید و چه تجهیزاتی که کاملا حرفه ای، اگر پرده کروماکی یا صفحه سبز کاغذی دارید باید سطح آن کاملا صاف باشد.

یکی از نکات مهم این است که از هر گونه مواد بازتابنده در عکس اجتناب کنید. جواهرات و عینک می تواند کار شما را پیچیده کند. اگر می دانید که برای یک عکس خاص به یک صفحه سبز احتیاج دارید، باید موارد مورد نیاز را چک کرده و در صورت نیاز تنظیم کنید.

نور ها و چراغ ها را تنظیم کنید.

اما اگر می خواهید نحوه نوردهی پرده سبز را بدانید، می توانید چند چراغ ارزان و یا لامپ فلورسنت را از تهیه کنید و روی پرده کروماکی تست کنید.

مهم نیست که چراغ های خاص یا حرفه ای تهیه می کنی؛ فقط باید مطئمن شوید که نور پردازی کروماکی در همه اینها یکسان است. البته دمای رنگ چراغ های مختلف (نور گرم و سرد) متفاوت است. حواستان باشد این منجر به عدم تعادل رنگ ناهموار می شود.

اول سوژه را نوردهی کنید.

پس از نوردهی صفحه سبز ، قطعا سایه روی پرده می افتد. اما قبل از تمرکز روی خود صفحه سبز، باید مطمئن شوید که سوژه تصویر به درستی نوردهی شده است.

به طور کلی، سوژه شما باید حدود ۳ متر با صفحه سبز فاصله داشته باشد و برای نور دهی سوژه و پرده، به چراغ های زیر احتیاج دارید.

کی لایت : نور کروماکی منبع نور غالب برای نوردهی سوژه است. طبیعتاً باید با هرجایی که منبع نور (یعنی خورشید یا سایر چراغهای ساختمان) باشد مطابقت داشته باشد.

بک لایت : نور پشت جلوه ای هاله ای نرم در موهای سوژه ایجاد می کند. بیشتر زمانی استفاده می شود که سوژه باید در محیط استودیویی باشد.

فیل لایت : نور پر کننده محیط را در صحنه ایجاد می کند و به نرم شدن سایه های ایجاد شده توسط نور کلید کمک می کند.

صفحه سبز را نوردهی کنید.

هنگامی که می خواهید صفحه سبز و سوژه خود را نور پردازی کنید، هر چراغ باید با همان فاصله و یک زاویه باشد. این بهترین روش برای اطمینان از نورپردازی یکسان در سراسر است.

در این دو نمودار مشاهده خواهید کرد که شماره ۱ (سمت چپ) روی سوژه سایه می اندازد ، در حالی که تنظیم شماره ۲ (راست) سایه ها را خارج از محدوده دید دوربین نگه می دارد.

آموزش نورپردازی کروماکی

در حالی که می توانید با زوایای مختلف بازی کنید، به طور کلی ایده خوبی است که دو چراغ سبز صفحه خود را در موقعیتی مشابه تصویر سمت راست بالا نگه دارید. به این ترتیب دوربین هیچ سایه ای را پشت سوژه نمی گیرد. در عوض سایه ها، دور از دید دوربین ظاهر می شوند. تنها چیزی که برای شما باقی  می ماند سبزِ سبز خواهد بود.

گرین اسکرین را به درستی نشان دهید.

در آخر، شما می توانید مانیتور دوربین خود را از نظر میزان نوردهی که دوربین شما می گیرد بررسی کنید. شما روشنایی کمتری نسبت به حالت عادی می خواهید تا دوربین رنگهای خارج از سبز را ضبط نکند.

همچنین ایده خوبی است که در تنظیمات ISO دوربین خود را کاهش دهید. گاهی اوقات، نقاط رنگی تصادفی در عکس شما ظاهر می شود، اما در ISO این میزان را کاهش می دهید. اما اطمینان حاصل کنید که ISO را بیش از حد پایین نیاورید زیرا این می تواند صفحه سبز را کم نوردهی کرده و مشکلات دیگری را به دنبال داشته باشد.

هنگامی که دوربین خود را تنظیم می کنید، ممکن است متوجه شوید که باید چند چراغ را تغییر دهید. پیش بروید و این کار را انجام دهید زیرا بعداً شما را از دردسرهای زیادی نجات می دهد. هنگامی که همه چیز خوب به نظر می رسید، آماده شروع فیلمبرداری هستید.

آموزش نور پردازی برای ویدیو

سه نکته مهم نور پردازی پرده سبز

در ابتدا آسان به نظر می رسد. فقط چند چراغ روشن کنید و فیلم بگیرید. اما برای شما از صحنه، نادیده گرفتن برخی از اصول اولیه فیلمسازی با صفحه سبز آسان است. در اینجا چند نکته برای صفحه سبز وجود دارد که باید به خاطر داشته باشید تا مطمئن شوید صحنه شما تا حد ممکن خوب ظاهر می شود.

برای اول کار یک صفحه سبز کوچک انتخاب کنید.

نورپردازی سه نقطه ای برای یک صفحه سبز می تواند برخی از عکس های ستاره ای را ارائه دهد. اما همچنین می تواند منجر به نشت روی سوژه شما شود. به این نمودار توجه کنید.

چگونه کرومامی را نور پردازی و نوردهی کنیم؟

هرچه سطح شما بزرگتر باشد، نور سبز بیشتری منعکس می شود. این مساله به ویژه در صورت داشتن نمای نزدیک از یک سوژه و کاراکتر مهم است. شما نیازی به یک صفحه نمایش بزرگ در پشت آنها ندارید. این امر همچنین در هزینه های شما صرفه جویی می کند زیرا می توانید یک صفحه کوچکتر یا یک پارچه کروماکی تهیه کنید تا استودیو کروماکی خود را بسازید.

به تنظیمات داخل و خارج دوربین خود تسلط داشته باشید.

دوربین های مدرن فوق العاده حساس به نور هستند. این بدان معناست که شما ممکن است به آنقدر به نور نیازی نداشته باشید که پس زمینه صفحه سبز شما بهترین ظاهر را داشته باشد.

شما باید به دنبال افزایش حساسیت به نور یا ISO دوربین خود باشید. حتی اگر نمی توانید بهترین نورها را تهیه کنید، ممکن است دوربین شما بتواند ضعف را از بین ببرد. تعدادی از بهترین دوربین های ویدئویی موجود در بازار را بررسی کنید تا ببینید آیا آنها مناسب کار شما هستند یا خیر. و قبل از رسیدن عکاسی یا فیلمبرداری با تنظیمات مختلف حسابی بازی کنید.

در نهایت مشکلات را در پس تولید رفع کنید.

اول این مقاله به شما گفتیم که از تعمیر و اصلاح اشتباهات در مرحله تدوین خودداری کنید؛ شما واقعاً باید هر آنچه در توان دارید انجام دهید تا یک صفحه سبز را به درستی نور پردازی و نوردهی کنید تا بعداً مجبور به تعمیر و انجام اصلاحیه روی آن نشوید. با این حال، ممکن است اشتباهاتی رخ دهند.

احتمال این موضوع بیشتر است که تازه چند روز بعد متوجه شوید که سایه هایی روی صفحه سبز شما وجود دارد. اما نگران نباشید زیرا راه هایی برای تعمیر صفحه سبز ضعیف در Premiere Pro وجود دارد.

اگرچه می توانید صفحه سبز مرتب را در پس تولید و تدوین درست کنید، اما این کار قطعا برای شما دشوار و وقت گیر خواهد بود. اما در نظر داشته باشید فقط چند دقیقه طول می کشد تا چراغ ها به روش صحیح تنظیم شوند.

مطمئن باشید اصلاح رنگ ممکن است ساعت ها طول بکشد. به جای در دردسر افتادن در وقت خود صرفه جویی کنید و چراغ های مناسب صفحه سبز خود را تنظیم کنید.

یک پرده سبز حرفه ای می تواند ابزار مناسبی در تجهیزات استودیویی فیلم ساز شما باشد. و با نورپردازی مناسب ، می توانید صحنه های منحصر به فرد را به راحتی در پروژه بعدی خود قرار دهید. پیشنهاد استودیو فردا پرده کروماکی مجیک گرین برای پروژه های خلاقانه شماست. شما می توانید برای تهیه پرده کروماکی مجیک گرین با ما تماس بگیرید و یا برای خرید حضوری به استودیو فردا تشریف بیاورید.

کروماکی چیست؟ راهنمای کامل آموزش کروماکی

این روزها استفاده از تکنیک کروماکی در فیلمسازی مدرن اجتناب ناپذیر شده است. در کنار استفاده از صفحه سبز یا صفحه آبی، کروماکی به متداول ترین روش جلوه های ویژه در صنعت فیلم تبدیل شده اند. 

در این مقاله از استودیو فردا، قرار است ما یک تعریف کلیدی ارائه کنیم ، اهمیت این فناوری را توضیح کنیم و دلیل استفاده از رنگ های مختلف را توضیح دهیم.

اهمیت کروماکی

اثر کروماکی چیست؟

کروماکی اصطلاحی است که بیشترین ارتباط را با اثر حاصل از استفاده پرده سبز یا آبی دارد. همراه ما باشید تا به شما توضیح دهیم کروماکی چیست و ما در استودیو فردا چگونه از آن استفاده می کنیم؟

تعریف کروماکی

تکنولوژی کروماکی چیست؟

تکنیک کروماکی فرآیندی است که در آن یک رنگ خاص از تصویر حذف می شود و اجازه می دهد آن قسمت از تصویر جایگزین شود.

این رنگ می تواند هر رنگی، معمولاً آبی یا سبز باشد. همچنین می توان کروماکی کردن را به عنوان یک فعل برای عمل حذف یک رنگ ثابت از تصویر استفاده شود. این به این معنی است که جملات “من در ویدیو از کروماکی استفاده کردم” و “من این ویدیو را کروماکی کردم” هر دو صحیح هستند. از این روش می توان به سادگی “keying” یا “کی کردن” نام برد.

نرم افزار ها و اپلیکیشن های کروماکی

کروماکی چگونه کار می کند؟

ممکن است تکنیک کروماکی از دور ترسناک به نظر برسد اما در واقع یکی از ساده ترین کار های جلوه ویژه را می توان از آن بیرون کشید. سادگی کی کردن به این معنی نیست که اجرای آن شامل کارهای تکنیکی و هنر دستی نمی شود. بلکه خلاقیت و اجرای آن هم در آن سهم بسزایی دارد.

یکی از اولین تکنیک ها تولید بخار سدیم نام داشت که در اصل برای فیلم مری پاپینز دیزنی ساخته شد. همانطور که در این ویدیو توضیح داده می شود، این یک روش مبتکرانه برای کار در اطراف لبه های تیز و درخشان است.

یک کار دم دستی و عادی را می توان با زمان و تلاش کمی به راحتی انجام داد ، اما کارهای درجه یک و حرفه ای قطعا به زمان بیشتر و دقت بیشتری نیاز دارند. به طور کلی ممکن است فکر کنید همه چیز به رنگ پس زمینه کروماکی بستگی دارد؛ در واقع مهمترین چیز نوردهی به پرده سبز است که کیفیت کار را تعیین می کند.

آموزش کروماکی در پریمیر پرو

استفاده از یک پرده کروماکی حرفه ای مثل مجیک گرین می تواند بهترین انتخاب باشد. همچنین شما می توانید با استفاده از افزونه Keying در برنامه Adobe Premiere یا Adobe AfterEffects کروماکی را اجرا و پس زمینه را حذف کنید. ویدیو زیر راهنمای دقیق پرده کروماکی را به شما نشان می دهد.

کروماکی حرفه ای در استودیو فردا

برای حرفه ای ترین تصویر برداری کروماکی می توانید به استودیو فردا بیایید و از خدمات پشتیبانی فنی استودیو کروماکی استودیو فردا استفاده کنید. 

کروماکی ارزان در استودیو خانگی

اما اگر پروژه ی کوچکی با بودجه کم را مدیریت می کنید می توانید پرده کروماکی حرفه ای مجیک گرین استودیو فردا را تهیه کنید و برای خود یک استودیو کروماکی خانگی کوچک با ارزان ترین قیمت راه اندازی کنید.

آموزش کروماکی در افتر افکت

می توانید برای یک آموزش حرفه ای تر ، مثال زیر را با استفاده از المان ها برای اجرای کروماکی در After Effects بررسی کنید.

آموزش کروماکی با فتوشاپ

اجرای کروماکی در فتوشاپ کمی متفاوت است. اگرچه روند ویرایش و تدوین کروماکی در هر نرم افزار می تواند متفاوت باشد، قطعا در هر نرم افزار این فرآیند به حد قابل توجهی زمان بر خواهد بود. برای یادگیری آموزش کروماکی در فتوشاپ ویدیو زیر را ببینید.

آموزش های نرم افزاری ارائه شده درباره گرین اسکرین و پرده سبز و رنگ سبز کروماکی می تواند به شما در خلف پروژه های خلاقانه و ایده محور کمک بسزایی کند.

کروماکی با دیگر رنگ ها

در ویدئو موقعیت های زیادی برای آزمایش وجود دارد. دستیابی به تمیزترین کروماکی زمانی ممکن می شود که با مهارت از مشکلات رایج فاصله بگیرید. این امر معمولاً به روشنایی یکنواخت صفحه نمایش شما منجر می شود ، اما همچنین در صورت ضبط ویدیو ، نکات و ترفندهایی هم برای رفع مشکلات وجود دارد. تیزر هوشی و خلاقیت فیلمساز در تمامی مراحل می تواند کمک به سزایی به جلوگیری از ابجاد مشکلات بکند.

سبز و آبی ممکن است رایج ترین رنگهای کروماکی باشند اما تنها گزینه برای کروماکی نیستند. از نظر فنی، هر رنگی می تواند به عنوان پس زمینه استفاده شود. قرمز، بنفش، نارنجی، قهوه ای، هر رنگ دیگری!

دلیل اینکه بیشتر از رنگ های سبز و آبی استفاده می شود این است که رنگ سبز و آبی در رنگ پوست انسان وجود ندارد. و این بخاطر این است که بیشتر پروژه های فیلمبرداری کروماکی با حضور کاراکتر (انسان) اجرا می شوند.

همچنین سبز و آبی از درخشندگی بالاتری نسبت به سایر رنگ ها برخوردار هستند، به این معنی که با وضوح بیشتری در دوربین های دیجیتال ثبت می شوند.

البته تفاوت هایی کوچک هم بین صفحه های سبز و آبی وجود دارد اما در بیشتر موارد، می توان آنها را به جای یکدیگر استفاده کرد.

مهمترین نکته ای که باید هنگام انتخاب رنگ کروماکی خود در خاطر داشته باشید این است که از هرگونه همپوشانی با سوژه های تصویر خود که نمی خواهید حذف کنید، خودداری کنید.

اگر سوژه شما پیراهن سبز پوشیده است، به جای رنگ سبز از رنگ آبی استفاده کنید مگر اینکه بخواهید پیراهن او همراه با پس زمینه ناپدید شود.

پرده کروماکی

Blue SCREEN

پرده آبی در مقایسه با پرده سبز چه تفاوتی دارد؟

اگر علاقه مند به فیلمسازی باشید، حتما درباره پرده سبز شنیده اید. اما آیا درباره پرده آبی هم می دانید؟ قطعا تفاوتهایی بین پرده آبی و پرده سبز وجود دارد که در این مقاله از استودیو فردا به آنها می پردازیم.

پرده آبی ممکن است کمتر از پرده سبز در فیلمبرداری استفاده شود، اما هر دو در صنعت فیلمسازی به طور گسترده ای کاربرد دارند. اگر نمی دانید تکنولوژی پرده آبی (Blue Screen) یا گرین اسکرین چگونه کار می کند یا چه تفاوت هایی بین پرده سبز یا آبی وجود دارد، یا حتی دلیل استفاده از پس زمینه سبز و آبی را نمی دانید، جای درستی را انتخاب کرده اید.

تکنولوژی صفحه آبی (بلو اسکرین)

مقایسه صفحه آبی با سبز

اگر از می دانید گرین اسکرین یا صفحه سبز چیست و تکنیک کروماکی را بلد هستید، در واقع می دانید صفحه آبی یا بلو اسکرین چیست. در مورد صفحه سبز با صفحه آبی تفاوت هایی وجود دارد؛ این دو در سناریو های کمی متفاوت مورد استفاده قرار می گیرند. البته که این دو صفحه دو رنگ متفاوت هستند اما برای اهداف یکسانی استفاده می شوند.

پرده سبز در مقابل پرده آبی

تعریف صفحه نمایش آبی

صفحه آبی چیست؟

صفحه آبی یک پس زمینه یکنواخت آبی رنگ است که بازیگران در مقابل آن اجرای نقش می کنند. رنگ آبی (یا سبز) با پس زمینه دلخواه از طریق تکنیک کروماکی جایگزین می شود. و ذر بسیاری از فیلم های امروزی استفاده از صفحه آبی یا سبز کاربرد دارد.

تعریف کلی صفحه آبی

در کل صفحه آبی تعریف ساده ای دارد:

یک صفحه تخت تک رنگ آبی،

قابل استفاده برای کروماکی،

بسته به نوع پروژه می تواند با رنگ سبز تعویض شود.

تکنیک های فیلمسازی با پرده آبی

جلوه های ویژه پرده آبی چگونه کار می کند؟

یک پس زمینه صاف و تک رنگ که در یک تصویر استفاده می شود، اجازه می دهد تا آن قسمت به راحتی در قاب تغییر کند و در حین تدوین جایگزین شود. در این مثال این پس زمینه کروماکی رنگ آبی است.

شاید بدانید که تکنیک کروماکی فقط به پس زمنیه ها محدود نمی شود. لوازم، المان های طراحی شده در تولید، و حتی همه لباس ها را می توان به عنوان کروماکی آبی یا سبز ایجاد کرد. و در نهایت در فرآیند پس تولید آن ها را تغییر داد. شاید در حال حاضر بتوان گفت کروماکی در عصر حاضر رایج ترین تکنیک جلوه های ویژه است.

استفاده از کروماکی در سینما

این را هم بدانید که می توان بدون استفاده از پرده سبز یا آبی هم افراد، اشیا یا پس زمینه ها را مخفی کرد. و این روش در سینما استفاده می شود. اما صفحات تک رنگ این روند را بسیار سریعتر و آسان تر می کنند. در غیر اینصورت روند حذف باید به صورت دستی و فریم به فریم انجام شود.

همیشه هم قرار نیست فقط از پرده سبز یا فقط پرده آبی استفاده شود؛ گاهی اوقات در یک پروژه تولید فیلم هردو استفاده می شوند. ویدیوی پشت صحنه زیر را ببینید تا بیشتر در این باره اطلاعات کسب کنید. 

سبز کروماکی و آبی کروماکی رنگهای ایده آل برای استفاده به عنوان صفحه های تک رنگ هستند. دلیل اصلی این است که رنگ سبز کروماکی و آبی کروماکی به طور طبیعی در پوست انسان وجود ندارد و بنابراین یک تمایز اصلی با بازیگران ایجاد می کند. 

یک تجربه جالب هم درباره کروماکی آبی وجود دارد؛ آسمان بی ابر هم یک صفحه بزرگ آبیست که در مقیاس بزرگ می تواند استفاده شود. این روش فیمبرداری در فیلم Planet Terror رابرت رودریگز برای تبدیل روز به شب در فیلم استفاده شد. به جای صفحه آبی یا سبز ، روزدریگز توانست از خود آسمان استفاده کند.

رابرت رودریگز

تکنیک های فیلمبرداری با پرده آبی

زمان استفاده از پرده آبی به جای پرده سبز

الان دیگر می دانید که صفجه آبی چیست و پرده آبی چگونه کار می کند و چه تفاوتی با پرده سبز دارد. در ادامه به شما می گوییم که چه زمانی باید از صفحه آبی استفاده کنید. و بطور خاص چه زمانی باید از صفحه آبی به جای صفحه سبز استفاده کنید.

همانطور که قبلا توضیح داده ایم، رنگهای پرده سبز و آبی در بسیاری از زمینه ها قابل تعویض هستند. با این وجود عوامل خاصی وجود دارد که هنگام تصمیم گیری در مورد استفاده از رنگ سبز یا رنگ آبی به عنوان پس زمینه تک رنگ درنظر گرفته شوند.

تنظیم رنگ در پرده آبی

مهمترین دلیل تغییر رنگ از آبی به سبز یا برعکس وقتیست که رنگی مشابه با صفحه کروماکی وجود داشته باشد. اگر در قستمی که قصد دارید آن را کروماکی کنید، رنگ سبز وجود داشته باشد، مانند لباس سبز، شاخ و برگ درختان یا یک پایه سبز ساده در هنگام گرفتن فیلمی که قصد دارید بعدا آن را تدوین کنید، بهتر است از صفحه یا پرده آبی در جلوه های ویژه استفاده کنید. اگر در پس زمینه یا رنگ شما هم آبی هم وجود داشته باشد، برعکس این مورد صادق است.

برای نمونه فیلم زیر پشت صحنه ساختن فیلمی روی صفه آبی را نشان می دهد که در آن استفاده از پرده سبز امکان پذیر نیست.

حال سوال پیش آید که در کروماکی که شامل هر دو رنگ سبز و آبی هست چکار باید کرد؟

در پاسخ باید گفتن قطعا این وضعیت چالشی برای شماست. بهترین ایده شاید تغییر دادن خود تصویر به جای مات کردن صفحه در تدوین باشد، اما راههای دیگری هم وجود دارند.

همان طور که پیشتر گفتیم، سبز و آبی مناسب ترین رنگ ها برای کروماکی هستند؛ اما به زبان فنی راهکار این است که از رنگ ثابتی استفاده کنید که در  هیچ چیزی از قاب تصویر شما وجود نداشته باشد. 

نور دهی و بازتاب نور

یکی از دلایلی  که چرا صفحه آبی گاهی به صفحه سبز ترجیح داده می شود بخاطر درخشندگی است. سبز دارای بالاترین سطح درخشندگی از هر طیف رنگ است. به همین دلیل ، رنگ سبز توسط دوربین دیجیتال و برنامه های ویرایش به راحتی قابل خواندن و قابل پیگیری است. اما یک نقطه ضعف بالقوه نیز در این سطح بالای درخشندگی وجود دارد و آن هم بازتاب نور بالاست.

از آنجا که رنگ سبز بسیار درخشان توسط دوربین ضبط می شود ، نور بیشتری را از سطح آن منعکس می کند که منجر به پرتاب نور سبز بر روی بازیگران یا اشیا داخل تصویر می شود که به آن نور پاشیده می گویند. این بازتاب نور می تواند تمیز درآوردن کروماکی را سخت کند ، مخصوصاً اگر صفحه سبز به درستی روشن و نوردهی نشده باشد.

خوشبختانه کامپوزیت کردن صفحه آبی، بازتاب نوری ندارد و به راحتی کروماکی تمیز به شما می دهد، اما از طریق دوربین دیجیتال تاریک تر ثبت می شود.

در نهایت باید گفت وقتی صحبت از مقایسه پرده سبز با آبی می شود، قطعا یکی از دیگری بهتر نیست. مواردی وجود دارد که یکی به دیگری ترجیح داده میشوند. یک فیلمساز خوب بهتر می داند که چگونه با شرایط سازگار شود و از طریق ابزارهای مختلف مثل پرده کروماکی مشکلات را حل کند.

روزهای سرنوشت مستند وقایع انقلاب

روزهای سرنوشت مجموعه سریال مستند ده قسمتی محصول موسسه رسانه فکر فردا در زمینه انقلاب اسلامی مردم ایران است. این مستند تلویزیونی، با انتخاب موضوع یا رویداد سیر روایی اوج گیری مبارزات مردم ایران علیه طاغوت تا پیروزی انقلاب اسلامی را دنبال می کند.

این مقاله از استودیو فردا، به گزارش پشت صحنه ساخت مستند تلویزیونی روزهای سرنوشت می پردازد.

در مستند روزهای سرنوشت ، ابتدا با یک صحنه ی غافل گیر کننده مواجه هستیم. یعنی در ابتدا تبعات واقعه به نمایش در می آید و سپس به گذشته می رویم تا ببینیم ماجرا چه بوده و چه کسانی در آن نقش داشته اند.

سریال مستند روزهای سرنوشت به کارگردانی جمشید بیات ترک و تهیه کنندگی معصومه فردشاهین محصول موسسه رسانه فکر فردا در شبکه سه سیما می باشد.

در ادامه تیزر سریال روزهای سرنوشت را تماشا می کنید.

پشت صحنه مستند روزهای سرنوشت

داستان این مستند با روایت ۱۰ رویداد تاریخی پیش می رود. در این سریال از تصاویر آرشیوی و بازسازی حوادث تاریخی با کمک تکنیک کروماکی و جلوه های ویژه استفاده شده است. سکانس هایی تاریخی که پس از چهل سال با کیفیتی قابل توجه بازسازی شدند. در ویدیوی زیر پشت صحنه جلوه های ویژه بصری سریال روزهای سرنوشت را با پشتیبانی فنی استودیو کروماکی فردا تماشا می کنید.

استودیو کروماکی فردا با بیش از یک دهه ارائه خدمات تولید و پشتیبانی فنی استودیویی به پروژه های سینمایی، تلویزیونی و تبلیغاتی آماده خدمت رسانی است. در استودیو فردا از ایده های خلاقانه شما استقبال می کنیم و کمک می کنیم ایده های خلاقانه شما تصویر حقیقی پیدا کنند. 

برای اطلاع از آفیش تجهیزات استودیو فردا و اجاره استودیو کروماکی فردا با ما تماس بگیرید.

امیدواریم از خواندن مقاله “پشت صحنه روزهای سرنوشت” لذت برده باشید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید.

اشتراک گذاری در facebook
اشتراک گذاری در twitter
اشتراک گذاری در linkedin
اشتراک گذاری در telegram
اشتراک گذاری در whatsapp
اشتراک گذاری در email
صداگذاری های جواد خواجوی

صدا گذاری های جواد خواجوی

جواد خواجوی یکی از هنرمندانی است که حضور او در فضای اینستاگرامی توجه زیادی جلب کرده است. صدا گذاری های جوادخواجوی بر روی کلیپ های یک دقیقه ای و شوخی با حیوانات و شخصیت های سیاسی و فرهنگی تاکنون بیش از ۳ میلیون فالور برای او به همراه داشته است.

این مقاله مختصر از استودیو فردا، به گزارش از یک دوبله و صدا گذاری حرفه ای توسط جواد خواجوی می پردازد. همراه ما باشید و از این گزارش خبری لذت ببرید.

دوبله و صداگذاری خنده دار روی فیلم گرگ وال استریت

پروژه تبلیغاتی شرکت خلاق کاله برای محصول نیوشابه لاکیدو به سرپرستی جلوه های ویژه حمید ابراهیمی نیا در استودیو کروماکی طراحی و اجرا شد. کارگردانی این تیز توسط مهران زاقعی انجام شده است.

ساخت پارودی گرگ وال استریت به منظور ایجاد موقعیت طنز و شوخی با افراد مشهور در این فیلم انجام شده است.

پارودی ها آثاری تقلید آمیز از یک اثر اصلی موجود هستند که به منظور ایجاد تمسخر و یا اظهار نظر ساخته می شوند. عمدتا پارودی افراد مشهور، بازیگران، سیاستمداران را هدف قرار می دهد. دوبله و صدا گذاری خنده دار روی فیلم گرگ وال استریت تیزر اینستاگرامی پر بازدیدی را خلق کرده است. صداگذاری های جواد خواجوی به جای دو کاراکتر اصلی این سکانس موقعیت خنده داری را با اهداف تبلیغاتی ایجاد کرده است.

جواد خواجوی متولد سال هفتاد و یک در شهر مشهد است. 

کلیپ های اینستارگرامی یک دقیقه ای با صدا گذاری جواد خواجوی لهجه مشهدی دارند. 

صداگذاری های جواد خواجوی در قالب کلیپهای یک دقیقه ای اینستاگرامی تا به امروز بیش از دو میلیون بار دیده شده اند.

در ادامه این گزارش یکی معروف ترین کلیپ ها و دوبله و صدا گذاری های خنده دار روی فیلم های معروف و خبری توسط جواد خواجوی را مشاهده می کنید.

استودیو فردا برای جواد خواجوی و دست اندرکاران ساخت این پارودی خلاقانه آرزوی موفقیت دارد. خرسندیم که شاهد پیشرفت هنر جلوه های ویژه ایران و حرفه ی فیلمسازی مدرن هستیم.

شما هم می توانید با ایده های خلاقانه خود، فیلم های متفاوتی بسازید. استودیو فردا آماده تولید و ارائه خدمات پشتیبانی فنی استودیو کروماکی با ایده های خلاقانه شماست. برای استفاده از خدمات فیلمسازی استودیو فردا از جمله دوبله و صداگذاری فیلم و تدوین صدا با ما تماس بگیرید.

امیدواریم از خواندن مقاله “صداگذاری های جواد خواجوی” لذت برده باشید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید.

اشتراک گذاری در facebook
اشتراک گذاری در twitter
اشتراک گذاری در linkedin
اشتراک گذاری در telegram
اشتراک گذاری در whatsapp
اشتراک گذاری در email
لوگو رضا صادقی

ساخت موزیک ویدیو من دوست دارم رضا صادقی

رضا صادقی هنرمند محبوب و مردمی، خواننده و آهنگساز تاکنون موزیک ویدیو های متنوعی در مجموعه فیلمسازی استودیو کروماکی فردا ساخته است.

در این مقاله از استودیو فردا قصد داریم به گزارشی از ساخت موزیک ویدیوی رضا صادقی که از تکنیک کروماکی در آن استفاده شده است بپردازیم.

دانلود آهنگ من دوست دارم رضا صادقی

آهنگ من دوست دارم رضا از آلبوم یعنی درد با آهنگسازی محمد عابدینی و ترانه ای از محسن حق نظری و تنظیم سعید زمانی در سال ۱۳۹۶ منتشر شد. 

پس از انتشار این پس از انتشار این موسیقی از آلبوم یعنی درد موزیک ویدیوی متفاوت و مدرنی  توسط تیم کارگردانی و جلوه های ویژه آبتین حسینی و محمد نجفی امامی ساخته شد.

پشت صحنه موزیک ویدیو من دوست دارم رضا صادقی

ساخت موزیک ویدیوی رضا صادقی در یک روز در پس زمینه استودیو کروماکی استودیو فردا توسط تیم فیلمبرداری و کارگردانی انجام شد. تمامی فرآیندهای پس از تولید مانند اجرای جلوه های ویژه و تدوین توسط محمد نجفی امامی انجام شده است.

پشت صحنه فیلمبرداری موزیک ویدیو من دوست دارم رضا صادقی را در ویدئوی زیر با کارگردانی آبتین حسینی مشاهده می‌کنید.

موزیک ویدیوی من دوست دارم رضا صادقی

  • موزیک ویدیوی کروماکی رضا صادقی که در استودیو کروماکی فردا فیلمبرداری شده است را از کانال آپارات استودیو فردا مشاهده می کنید. برای دانلود موزیک ویدیو من دوست دارم رضا صادقی بر روی گزینه دانلود از ویدئوی زیر کلیک کنید.

در بیش از یک دهه فعالیت استودیو فردا بسیاری از موزیک ویدیو های هنرمندان محبوب در استودیو کروماکی و وایت روم استودیو فردا ضبط و تولید شده است. خرسندیم که در بیش از یک دهه خدمتگزار صنعت موسیقی و تولید کنندگان موسیقی تصویر و نماهنگ با ارائه خدمات پشتیبانی فنی استودیویی بوده ایم.

در کانال آپارات استودیو فردا و اینستاگرام استودیو می توانید تمامی نمونه کارها و موزیک ویدیو هایی که تاکنون در استودیو فردا ساخته شده است را مشاهده کنید. برای مشاوره و ساخت موزیک ویدیو می توانید با ما تماس بگیرید.

امیدواریم از خواندن مقاله “پشت صحنه موزیک ویدیو رضا صادقی” لذت برده باشید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید

اشتراک گذاری در facebook
اشتراک گذاری در twitter
اشتراک گذاری در linkedin
اشتراک گذاری در telegram
اشتراک گذاری در whatsapp
اشتراک گذاری در email
لوگو سریال دوقلوها

پایان پویان و آقا پاشا ۱۰۰ روز فرصت دارند مغازه آقا پاشا را از خطر نجات بدهند. کارآفرینی و ایده های خلاقانه این دوقلوهای غیر همسان که به کمک آقای پاشا آمده اند، ماجرای سریال کمدی کودک و نوجوان شبکه دو سیما به کارگردانی جمشید بیات ترک و تهیه‌ کننده مهدی بصیری است.

بررسی جلوه ها ویژه و استفاده از پرده کروماکی در قسمت اول سریال تلویزیونی دوقلوها شبکه دو سیما عنوان این مقاله از استودیو فردا است.

درباره سریال دوقلوها شبکه دو

فصل دوم مجموعه تلویزیونی دوقلوها سریال جدیدی از شبکه دو به تهیه کنندگی مهدی بصیری و کارگردانی جمشید بیات ترک بود که در قالبی نمایشی جدید و داستانی با بازیگری عمو های فیتیله ای در پاییز و زمستان ۱۳۹۸ به نمایش درآمد.

محمد مسلمی و علی فروتن دو برادر دوقلو غیر همسان با نام پایان و پویان هستند که قصد دارند در فروشگاه به آقای پاشا (حمید گلی) کمک کنند. بازیگران سریال دوقلوها شبکه دو عمو های فیتیله ای هستند. 

دوقلوها درصد قسمت نیم ساعته برای شبکه دو سیما در پاییز و تابستان ۹۸ تولید شد. دیگر بازیگران سریال دوقلوها لاله صبوری،شقایق‌دلشاد،سیاوش چراغی پور، محمد شیری، سعید امیرسلیمانی، علی صابری، پریسا رضایی، محمود راسخی فر و فائقه شلالوند هستند. و در هر قسمت سریال یک بازیگر مهمان نیز حضور دارد.

قسمت اول سریال شامل سکانس هایی است که دوقلو ها قصد دارند اسباب و وسایل خود را  با “پوگو استیک” به طبقه بالای ساختمان فروشگاه انتقال دهند. پایان و پویان قصد دارند که به آقا پاشا اثبات کنند استفاده از پوگو استیک راه بسیار راحت تر و سریع تری برای این جا به جایی است. با وجود مخالفت آقا پاشا پایان و پویان کار خود را شروع می کنند و اسباب کشی آن دو نفر بیشتر شبیه پرت کردن و خراب کردن وسایل است.

این صحنه کمدی در لوکیشن فیلمبرداری با پس زمینه پرده کروماکی ضبط شده است و در مرحله پس تولید تدوین و اجرای جلوه های ویژه پس زمینه تصویر تغییر کرده است. 

پشت صحنه سریال دوقلوها شبکه دو که با پرده کروماکی فیلمبرداری شده است را در ادامه مشاهده می کنید.

جلوه های ویژه سریال دوقلوها شبکه دو

  • همانطور که در پشت صحنه سریال دیدید در تیزر ها و تیتراژ سریال دوقلوها از تکنیک حذف پرده کروماکی و اجرای جلوه های ویژه بصری استفاده شده است. در  مقالات بعدی از پشت صحنه سریال دوقلوها بیشتر خواهید خواند.

تاکنون سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی بسیاری با پشتیبانی فنی استودیو کروماکی فردا ساخته شده اند.

شما هم می توانید با اجاره استودیو کروماکی حرفه ای در تهران و استفاده از تجهیزات فیلمبرداری سینمایی تصاویر خلاقانه خلق کنید. 

برای اطلاع از قیمت استودیو کروماکی و اجاره تجهیزات فیلمبرداری با ما تماس بگیرید.

امیدواریم از خواندن مقاله “پشت صحنه سریال دوقلوها” لذت برده باشید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید

اشتراک گذاری در facebook
اشتراک گذاری در twitter
اشتراک گذاری در linkedin
اشتراک گذاری در telegram
اشتراک گذاری در whatsapp
اشتراک گذاری در email
لوگو سریال دوقلوها

دوقلوها یک سریال کمدی ۱۰۰ قسمتی با حضور عمو های فیتیله ای است. این سریال محبوب کودکان و نوجوانان در سال ۹۷ و ۹۸ در دو فصل تولید گردید و از شبکه دو سیما پخش شد. در ضبط تیزر و ساخت تیتراژ تلویزیونی سریال دوقلو ها از تکنیک پرده سبز در استودیو کروماکی فردا استفاده شده است. در این مقاله گزارشی از ضبط این تیزر و تیتراژ تلویزیونی در استودیو فردا را خواهیم داشت.

در ادامه این مقاله از استودیو فردا، به گزارش از ساخت تیزر اینستاگرامی و پشت صحنه ساخت تیتراژ سریال تلویزیونی دوقلوها می پردازیم.

داستان سریال دوقلوها

 پایان پویان و آقا پاشا ۱۰۰ روز فرصت دارند مغازه آقا پاشا را از خطر نجات بدهند کارآفرینی و ایده های خلاقانه این دوقلوهای غیر همسان که به کمک آقای پاشا آمده اند ماجرای سریال کمدی کودک و نوجوان شبکه دو سیما به کارگردانی جمشید بیات ترک و تهیه‌ کننده مهدی بصیری است.

برای ساخت کلیپ اینستاگرامی و تیزر تبلیغاتی سریال دوقلوها از موشن گرافیک و فیلمبرداری به کمک تکنیک کروماکی و حذف پرده سبز استفاده شده است.

عموهای فیتیله ای ، محمد مسلمی علی فروتن و حمید گلی در این تیزر تلویزیونی اینستاگرامی بینندگان را دعوت می‌کنند برای بازی در این سریال صفحه دو قلو ها در اینستاگرام را فالو کنند و یک کلیپ برای دوقلوها بفرستند.

 تیزر اینستاگرامی و تیزر تلویزیونی سریال دوقلوها را در ادامه مشاهده می‌کنید.

ساخت تیتراژ سریال دوقلوها عمو های فیتیله ای

  • در تیتراژ آغازین سریال دوقلوها عمو های فیتیله موزیک ویدیو مخصوص شان را اجرا می کنند. این تیتراژ در استودیو کروماکی فردا ضبط شده است.
  • با تکنیک کروماکی حذف پرده سبز می توان تصاویر پس زمینه را با هر تصویر دیگری جایگزین کرد. فیلم زیر پشت صحنه تیتراژ تلویزیونی سریال دوقلو ها را قبل از اجرای جلوه های ویژه نشان می دهد.

جلوه های ویژه و انیمیشن سریال دوقلوها

  • پس از انیمیشن سازی اضافه کردن طرح های موشن گرافیک به کلیپ تیتراژ نهایی به صورت زیر آماده شده است. تیتراژ سریال دوقلوها توسط سیما وی اف ایکس به سرپرستی محمدرضا نجفی امامی در استودیو کروماکی فردا ساخته شده است.

استودیو کروماکی فردا با بیش از یک دهه ارائه خدمات تولید و پشتیبانی فنی استودیویی به پروژه های سینمایی، تلویزیونی و تبلیغاتی آماده خدمت رسانی به سریال های تلویزیونی در حال تولید است. 

برای اطلاع از آفیش تجهیزات استودیو فردا و اجاره استودیو کروماکی فردا با ما تماس بگیرید.

امیدواریم از خواندن مقاله “پشت صحنه تیتراژ سریال دوقلوها” لذت برده باشید و با دوستان خود به اشتراک بگذارید.

اشتراک گذاری در facebook
اشتراک گذاری در twitter
اشتراک گذاری در linkedin
اشتراک گذاری در telegram
اشتراک گذاری در whatsapp
اشتراک گذاری در email