نقد فیلم جوکر

هرج و مرج تاد فیلیپس و خوآکین فینیکس در فیلم جوکر

فیلم جدید تاد فیلیپس با نام جوکر ، با بازی خواکین فینیکس ، واقع گرایانه ای در رابطه با ضد قهرمانشرور است که از بینندگان می خواهد با قاتل مجنون داستان همدل شوند..

در فیلم جوکر فیلیپس چیزی منحصر به فرد برای فیلم های کمیک بوک خلق کرده است و فینیکس هم عملکرد ارزشمندی را به ارمغان آورده است. به نظر استودیو فردا فیلمسازان فیلمی را که می خواستند ساختند، به همین خاطر این مقاله را به نقد فیلم جوکر اختصاص داده ایم.

داستان فیلم جوکر

داستان و فیلمنامه جوکر

آرتور فِلک (خوآکین فینیکس) یک دلقک حرفه ای است. فیلم با فلک به عنوان نشانگر در خارج از یک فروشگاه لوازم الکترونیکی شروع می شود. او توسط گروهی از اوباش تا حد خونریزی کتک میخورد و زیر دست و پا رها می شود، چرا که… این حقیقت زندگی است.

آرتور به عنوان دلقک در یک آژانس خدماتی فعالیت می کند.

در یک از سکانس ها، یکی از همکارانش  به آرتور تپانچه مخصوص می دهد … دوباره به چه دلیلی؟ برای اینکه آرتور بتواند از خودش محافظت کند.

آرتور مجبور است با مأمور دادگاهی صحبت کند که به نظر می رسد به او اهمیت کمی می دهد. اینجاست که ما اولین حالت خندیدن عصبی او را می بینیم – وضعیتی که آرتور بخاطر صدمه سرش باعث می شود در لحظات استرس شدید بخندد.

این احتمالاً جالب ترین بخش فیلمنامه است، به ویژه وقتی با این واقعیت همراه باشد که آرتور با زیرکی حرفه هایی را انتخاب می کند که خنده او را پوشانده است و بیشتر به عنوان یک انتخاب و نه یک رنج غیرقابل اجتناب به نظر می رسد.

آرتور در فیلم جوکر

یکی از بهترین قسمت های فیلم رابطه وهم انگیز بود که فینیکس با همسایه جذاب خود ، سوفی ، با بازی زازی بیتز ، برقرار می کند. او یک مادر مجرد است که نه تنها با آرتور مهربان است بلکه از او خوشش هم می آید. برای ساختن این لحظات واقعاً موثر از فیلمسازی چشمگیری استفاده شده است و فیلیپس با شایستگی تمام این کار را ساخته است.

رابرت دنیرو در فیلم جوکر

رابرت دنیرو هم یکی از شخصیت های اصلی فیلم است. به نظر می رسد اما فیلیپس با این انتخاب تلاش شجاعانه ای در این فیلم انجام داده است.

لحظات غافلگیر کننده بزرگ فیلم کاملاً مشهود است. در سطح صدا، در سطح فیلمسازی، و میزان شوکی که به مخاطب القا می کنند. بقیه فیلم هم شامل نبردی سرسخت است که این لحظات واقعاً موثر را احاطه کرده است.

اطلاعات فیلم

"جوکر"

نقد و بررسی فیلم جوکر

ارزش سرگرمی

تماشای اکثر بازیگران جوکر لذت بخش است. ارزش سرگرمی جوکر معمولاً ناشی از ترک بی پروا و آمیخته با رویکرد شبح گونه به هرج و مرج است. اقدامات او هم نامنظم و هم حساب شده است، مانند یک پیانیست کنسرت که در همه زمان ها به تمام کلیدهای اشتباه ضربه می زند.

این مفهوم در این فیلم گم شده است – تا حدی به این دلیل که آرتور فقط نوعی احمق بی واژه به معنای واقعی کلمه است. جوکر به عنوان یک شخصیت کمیک و فیلم سینمایی به طور سنتی یک آنارشیست واقعاً افراطی و بدون فیلتر واقعی بوده است، و حتی در سه گانه شوالیه تاریکی هدف جوکر ایجاد هرج و مرج در خودخواهان بود، اما این فیلم نشان می دهد که جوکر مدافع موجهی در برابر دنیایی بی رحم است.

متأسفانه، جذاب ترین بخش های جوکر به عنوان یک شخصیت در طول اقتباس به بیرون پرتاب شد. این فیلم به اندازه کافی خوب و عجیب نیست.

در یک چرخش شگفت انگیز از رویدادها، فیلم روی تصاویر ابرقهرمانی خیلی آسان پیش می رود. به نظر می رسد تلاش برای تزریق یک داستان اصیل به سبک اصلی کمیک های جوکر، گاتهام و بتمن است.

این تماس انسانی هرگز واقعاً شکوفا نمی شود، و در حالی که سه گانه شوالیه تاریکی نشان داد که چگونه یک فیلم ابرقهرمانی می تواند برنده این روزها باشد، این فیلم به ما نشان می دهد که چگونه واقع گرایی در ژانر می تواند بیش از حد پیش برود.

نقد وبررسی فیلم جوکر

خواکین فینیکس در فیلم جوکر بازی فوق العاده ای را ارائه می دهد، اما چیزی که عجیب بنظر می رسد این است که او به عنوان جوکر لاغر بود و علاوه بر این معلوم بود که کارگردان فیلیپس  می خواهد این را به بیننده نشان دهد. همه اینها به خاطر بی حسی و بدون هیچ پایه و اساس بودن فوق العاده تند به نظر می رسد.

چرا او اینقدر لاغر است؟ او درگیر یک سال بی خوابی مانند شخصیت کریستین بیل در The Machinist نیست و همچنین مانند شخصیت متیو مک کانهی در باشگاه خریداران دالاس مبتلا به ایدز نشده است.

چرا ما باید ببینیم فینیکس چگونه تیغه های شانه خود را بیرون می کشد در حالی که او در اطراف آپارتمان مادرش می رقصد به غیر از اینکه ببینیم او چقدر در این نقش بسیار متعهد بوده است؟ نقشی که به طور سنتی اینقدر لاغر نیست؟

مهارت نمایشی

هنر فیلمسازی

تصاویری جالب از فیلمبردار این اثر لارنس شر همراه با استفاده بسیار خوب از قاب بندی، زوایای هلندی و نمای نزدیک از عکس های دیدنی وجود ضبط شده است. و به ندرت احساس کمیک بوکی را می کنید که می توان از یک فیلم کاملاً درباره جوکر به آن امیدوار بود.

یکی از بخشهای جالب فیلم که با موفقیت در فیلمسازی پنهان شد، داستان پنی بود، با چند تخم مرغ عید پاک جالب که در ذهن بیننده شک ایجاد می کند. این فیلم نزدیک ترین فیلم به کریستوفر نولان است و یکی از خوش بین ترین جنبه های فیلم است.

به طور کلی فیلمساز فیلمنامه را تا آنجا که می توانست پیش برد، اما یکی از چشمگیرترین لحظات زمانی رخ داد که یک تلاش طولانی در یک کلوب کمدی انجام شد در حالی که آرتور سعی می کرد هنگام مطالعه جوک های یک کمدین دیگر خنده خود را پنهان کند. این فیلم همزمان وحشتناک، غم انگیز، خنده دار و تقریباً در هر سطح سینمایی موثر بود.

قسمت فوق العاده دیگر زمانی رخ می دهد که جوکر سرانجام به شخصیت خود تکیه می کند و از راه پله بزرگی به سمت پایین می رقصد. این سبک خالص و سرگرم کننده است، و بهترین چیزی است که فیلم می توانست کمی بیشتر از آن استفاده کند.

ورود جوکر به بیمارستان آرخام-استودیو فردا

همچنین هیچ ارتباطی با گاتهام وجود نداشت، و حتی ارتباطات سبک با داستان و شخصیت های کمیک بوک در عمل از بین رفت.

اصلا گاتهامی به معنای آنچه ما می شناسیم وجود ندارد. ما تیمارستان آرخام را در نقطه ای می بینیم که زیبایی واقع گرایانه را حفظ کرده است، اما ما واقعاً وسعت Gotham را احساس نمی کنیم. وقتی شهر را می بینیم، تقریباً فاقد هرگونه ویژگی سبکی نسبت به کمیک ها، مجموعه های متحرک و فیلم های مختلف قبلی است.

این احساس وجود دارد که دوستداران واقعی کمیک از تصویر گاتهام ناامید خواهند شد. در نقطه ای از شهر نمایش های مدرن چارلی چاپلین به فروش رسیده است. این ادای احترامی به دلقک معروف است که اگر مردی که می خندد استقبال بیشتری می شود.

این لحظات جالب است چرا که جوکر در اواسط نمایش به سینما می رود. به نظر می رسد او عصبانی شده است.

دور طولانی داستان

فیلمنامه جوکر آزادی کلی داستان بتمن را در بر می گیرد ، اما وقتی در حال ساختن فیلمی درباره جوکر هستید ، در نهایت با 70 سال کمیک ، فیلم های پرفروش شگفت انگیز ، چند فیلم واقعا بد و تعداد زیادی از طرفداران سرسخت روبرو می شوید. تا آنجا که سرگرم کننده است ، باید چیزی واقعاً قابل توجه را به میز بیاورید.

اگر این فیلم چیزی را در سطح عمیق تری از داستان نشان دهد، قطعا شگفت زده خواهید شد.

آیا فیلم جوکر شما را راضی کرد؟-استودیو فردا

ممکن است برای برخی جذاب به نظر برسد، اما مخاطب هنوز هم اتفاق های بزرگ تری را انتظار دارد، صحنه های بیشتری که از  دنیای دی سی که در باره این کاراکتر دیده است. در کل قرار بود با یک فیلم ضد قهرمانی متفاوت باشد.اما آنقدر هم سرگرم کننده نبود.

بدون جنایت های پیچیده از جنس جوکر، بدون رها کردن بی پروا، فقط سرگرمی بسیار کمی داشت. انجام هر دو کار به طور همزمان آسان نبود، به همین دلیل است که ای کاش فیلمسازان فقط یک فیلم جوکر فوق العاده سرگرم کننده می ساختند.

فیلم گاهی اوقات به طرز عجیبی سیاسی می شد، اما طیف وسیعی از موضوعات مانند نابرابری ثروت، نخبه گرایی و بیماری های روانی را نیز درگیر می کرد، اما به هرج و مرج واقعی و آنارشیستی آنطور که امیدوار بودیم اشاره نکرد.

توماس وین در یک لحظه شهروندان مظلوم را “دلقک” هیلاری کلینتون “دلخور” می خواند. این یک شوخی است که به نظر نمی رسد واقعاً به زمین برسد. 

کالبدشکافی کمدی در سینما

کمدی چیست؟ تعریف، تکنیک و ذهنیت سینمایی

نویسنده کمدی بودن کار آسانی نیست. حتی اگر شما یک کارگردان باشید، دانستن اینکه چه چیزی خنده دار است و چه چیزی نیست، همیشه آسان نیست. کمدی عمدتا ذهنی است، اما اگر سعی دارید یک کمدی بنویسید، کارگردانی کنید یا حتی بازی کنید، تکنیک هایی برای این کار وجود دارند که می توانند به شما کمک کنند.

در این مقاله استودیو فردا کمدی چیست و تعریف و نمونه هایی از انواع کمدی را ارائه می دهیم و برخی ملاحظات کمدی را هم بیان می کنیم.

ببینیم کمدی چگونه ساخته می شود؟

تعریف کمدی

کمدی هر اثری است که برای تحریک خنده و سرگرمی، به ویژه در تئاتر، تلویزیون، فیلم، استندآپ کمدی یا هر وسیله سرگرمی دیگر در نظر گرفته شده است. این داستان به یونانیان باستان برمی گردد، که از تعریف ادبی کمدی نشأت می گیرد که به داستان یا روایتی قرون وسطایی اشاره می کند که یک شخصیت سرگرم کننده باوجود شرایط نامناسب پیروز می شود و جلوه های طنزی ایجاد می کند. در اینجا لحن و سبک طنز است و داستان همیشه خوب پایان می یابد.

در مورد صنعت فیلم های سینمایی، تعریف ژانر کمدی آن است که شامل فیلم ها یا نمایش هایی می شود که باعث خنده مردم و پایان های مثبت می شوند. در نهایت، کمدی باعث خنده مردم می شود. اما  سوالی که پیش می آید می پرسد : کمدی چگونه این کار را می کند؟

با اینکه طنز جنبه ذهنی دارد، برای موفقیت کمدی به چند نکته نیاز است.

چه چیزی خنده دار است؟

اولین کارگردانی برادران فارلی، احمق و احمق تر، به یک بازی کمدی تبدیل شد. برای کارگردانانی تازه کاری که برای اولین بار فیلم می ساختند بسیار باورنکردنی بود. اما در واقع، آنها می دانستند چه چیزی خنده دار است و چه چیزی نیست.

در حالی که کمدی کاملاً ذهنی است، و برای آن چند تکنیک واضح وجود دارد که ممکن است کمک کننده باشد.

زمانبندی

زمان بندی همه چیز است. نحوه ارائه شاه بیت توسط کمدین یا نحوه بازی بازیگران، می تواند بر نحوه پاسخ مخاطب تأثیر بگذارد. فقط یک مکث کوچک واقعاً می تواند یک شوخی را تقویت کند. زمان بندی خوب باعث ایجاد انتظار می شود و سپس به نتیجه می رسد.

در این کلیپ، به مکث قبل از اینکه درک واکنش خود را نشان دهد، توجه کنید.

انتظارات

آنچه انتظار می رود رخ دهد، اتفاق می افتد. کمدی می تواند ناخوشایند هم باشد. اما تکنیک ها دقیقاً یکسان هستند.

سوتفاهم

زندگی مجموعه ای از سوء تفاهم ها است و معمولاً این تنها راه خنده داری است.

اما در یک فیلم یا نمایش، این اتفاق برای ما نمی افتد، بنابراین وقتی می بینیم زندگی دو شخصیت بسیار سخت می شود، نمی توانیم جلوی خندیدن خود را بگیریم. تا حدی با کاراکتر های داستان می توانیم ارتباط برقرار کنیم ، اما بیشتر خنده دار است.

ببینید چگونه Shaun of the Dead با سوء تفاهم در این صحنه بازی می کند. ما انتظار داریم که شان و اد این مزاحم را به خاطر آنچه که او (یک زامبی) است تشخیص دهند. بنابراین سوء تفاهم آنها هوشمندانه و خنده دار است.

حماسه های ساختگی و حقارت آمیز

این اصطلاحات از ادبیات کمدی آمده است. اما شما آنها را در بسیاری از فیلم ها و نمایش ها دیده اید. حماسه ساختگی چیزی است که بسیار ناچیز است اما از تناسب برخوردار می شود ، مانند بزرگترین چیز در جهان.

برعکس ، تحقیر باعث می شود مسائل بزرگتر بی اهمیت به نظر برسند.

احمقانه ترین طرح جهان

برنامه ناقص زمانی است که شخصیتی احمقانه ترین طرح جهان را ارائه می دهد و همه آن را جز شخصیت می شناسند. 

چندین تکنیک وجود دارد که اغلب ترکیبی از موارد ذکر شده در بالا است، اما باز هم، کمدی واقعاً ذهنی است. تفکیک یا تعیین کمدی آسان نیست. آنچه مهم است در پایان روز این است که مردم می خندند. مهم نیست که درباره چه موضوعی باشد.

چرا مردم کمدی را دوست دارند؟

اول از همه، مردم عاشق خندیدن هستند. کمدی حال مردم را خوب می کند. اما کمدی همچنین می تواند حقایق دردناکی را آشکار کند که خندیدن آنها آسان تر است.

اگر کسی چیزی را که ما شخصاً تجربه کرده ایم، مسخره می کند، چیزی قابل ارتباط است که می تواند خنده دار باشد. 

نسبت تصویر Aspect Ratio چیست؟

راهنمای کامل انواع نسبت ابعاد تصویر

این روزها با گسترش شبکه های اجتماعی دانستن نسبت ابعاد تصویر برای موفقیت پروژه ها اهمیت بسیاری پیدا کرده است. ممکن است کمی پیچیده به نظر برسد.

اما در این مقاله از استودیو فردا  قصد داریم تعریف کاملی از نسبت تصویر، همراه با فرمت های مختلف که می توانید برای فیلم و ویدیو های خود استفاده کنید، ارائه دهیم.

آموزش استفاده از نسبت تصویر ایده آل

تعریف نسبت تصویر

نسبت ابعاد تصویر چیست؟

نسبت تصویر رابطه بین عرض و ارتفاع یک تصویر است. معمولاً به صورت دو عدد که با یک کولون از هم جدا شده‌اند ، مانند 16: 9 نوشته می‌شود. همچنین می توان با “x” بین اعداد نوشت.

نسبت ابعاد تصویر شما بسته به جایی که محتوای خود را در آن منتشر می‌کنید ممکن است تغییر کند. آیا تا به حال سعی کرده‌اید ویدئویی را در اینستاگرام بارگذاری کنید و قسمت‌هایی از فریم تصویر حذف شده باشند؟

یا حتما ابعاد اسکرین تلویزیون های قدیمی را به یاد می‌آورید؟ دانستن نسبت تصویر به شما کمک می‌کند تا پیام خود را به طور واقعی برای هر بیننده قاب بندی کنید. یک ویدیو که به خوبی برای رسانه‌ی منتشر کننده محتوا قاب‌بندی شده باشد باعث ارتباط بهتر شما با مخاطبانتان و توجه آنها می‌شود.

تعریف نسبت ابعاد تصاویر

الگوی نسبت تصویر

الگوی نسبت ابعاد تصویر به چه دردی می خورد؟

به نظر می‌رسد برای وقتی که می خواهید یک تصویر یا ویدیو را برای پلت فرم پخش محتوا تدوین کنید، داشتن الگوی آماده از نسبت تصاویر بسیار مفید و ضروری باشد. به خصوص اگر از نسبت عریض به بخواهید تصویر را به تمام صفحه تبدیل کنید.

الگوی زیر با استفاده از الگوریتم محاسباتی دقیق برای ویرایش، برش یا بزرگ‌ کردن تصاویر آماده شده است. هنگامی که فرمول اصلی را دریافت کردید، دیگر تصویر تغییر اندازه یافته شما فشرده یا کشیده به نظر نمی‌رسد. و پس از این ویدیوهای ‌حرفه‌ای و با کیفیتی خواهید داشت.

الگوی نسبت ابعاد تصویر

مثال هایی از رعایت نسبت تصویر

نسبت تصویر فیلم های مدرن

امروزه، چند تصویر نسبت از همه بیشتر کاربرد دارند و بهتر است همه تولید کنندگان محتوا آن ها را بدانند. رایج ترین نسبت‌های فیلم مورد استفاده امروز در سینماها 1.85: 1 و 2.39 :‌1 و 16: 9 است.

نسبت تصویر 16:9

معمولانسبت تصویری که در تلویزیون یا پخش آنلاین تماشا می کنید، نسبت های 4: 3 (1.33: 1) و 16: 9 (1.77: 1) دارند. و بیشتر در ادامه این مطلب در این باره توضیح می دهیم.

یکی از نسبت ابعاد تصویر که اخیراً بسیار محبوب شده است نسبت تصویر 2 به یک است. 

ویدیوی زیر درباره چگونگی و دلیل نسبت 2: 1 توضیح بیشتری درباره علاقه کارگردانان سینمایی و تلویزیونی به این الگو می دهد.

تاریخچه نسبت‌های تصاویر

اولین نسبت تصویر استفاده شده

برگردیم به روزهایی که فیلمها روی پرده سینما پروجکت می‌شد،نسبت تصویر  4: 3 تنها انتخاب سینماگران بود. البته این اندازه استاندارد نوار فیلم بود و همه تا دهه 1950 از آن استفاده می کردند.

نسبت تصویر 4:3

نسبت تصویر 4: 3 به عنوان “تمام صفحه” شناخته می شود. و به این خاطر تبدیل به استاندارد و راحت ترین راه برای فیلمسازان شده بود.

شرکت های تلویزیونی هم مانیتورهای تلویزیونی با نسبت 3:4 تهیه کردند و به تدریج با برجسته شدن کامپیوترها، صفحه نمایش آنها نیز تبدیل به 4: 3 شد.

پس از آن هم با پیشرفت تلویزیون های عریض، بسیاری از تولیدات تلویزیونی مجبور شدند نسبت ابعاد تصویر خود را برای ویرایش برنامه های خود با الزامات جدید تغییر دهند.

با گذشت زمان، فناوری پیشرفت کرد و نمایشگرهای بزرگتر به میدان آمدند.

مقایسه نسبت ابعاد تصاویر و قسمت های حذف شده

در اواخر دهه 40 رقابتهایی بین سالن های نمایش بر سر صفحه نمایش بزرگتر شکل گرفت و این مجادله بر سر نسبت تصویر هنوز هم به نوع دیگری ادامه دارد.

سینما در دهه 1950 صفحه بزرگ را در اختیار گرفت.نسبت تصویر 2.59: 1 این بزرگترین قابی بود که تا به حال کسی دیده بود. تهیه کنندگان هم برای پول درآوردن نیاز داشتند مردم را وارد سینما کنند. و هرچه صفحه نمایش بزرگتر، برای آنها و فیلمسازان هم بهتر بود.

آنها حتی سالن های نمایش را به طور خاص برای نمایش فیلم ها به سینه‌راما مجهز کردند.

سینه‌راما

در کنار سینه‌راما، فرمتی به نام سینما اسکوپ همبرجسته شد (و حتی امروزه نیز استفاده می شود). فیلم های سینما اسکوپ با نسبت 2.35: 1 نمایش داده می شوند. و آنقدر تصویر عریض است که احساس می کنید جزیئ از آن هستید.

رقابت تنگاتنگ سالن های نمایش با استودیوها

تئاترها و استودیوها در دهه 1960 در رقابتی بودند که می خواستند از یکدیگر پیشی بگیرند. آن زمان بود که فیلم 70 میلی متری به استودیوها اجازه می داد تا موارد را در نسبت تصویر 2.76: 1 نمایش دهند.و همین کار به جذب طرفداران و جوایز کمک بسزایی کرد.

نسبت تصویر جدید

بن هور اصلی در 70 میلی متر نمایش داده شد و برای مردم مانند یک رویداد بزرگی تاریخی بود که روی صفحه نمایش بزرگ فیلم را مشاهده می کردند. در فیلم بن هور به بزرگی روم باستان احساس می شد. و میدان دید فیلم در آن زمان بی نظیر بود.

نسبت تصویر 16:9

نسبت تصویر 16: 9 با نام 1920×1080 پیکسل نیز شناخته می شود. 16: 9 از سال 2010 به استاندارد تلویزیونها و مانیتورهای رایانه تبدیل نشد. 

نسبت تصویر واید در لورنس عربستان

سینما تلاش کرده تا با افزایش سینماهای خانگی همگام شود. از آنجا که Netflix ، آمازون و Hulu برای ایجاد محتوای بیشتر کار می کنند ، آنها همچنین در تلاش هستند تا مشکل نسبت ابعاد خود را برطرف کنند تا بتوانید هر چیزی را که می خواهید در خانه بدون برش مشاهده کنید.

این یک خبر عالی برای سازندگان است ، که اکنون می توانند نسبت را بدون احساس تعهد به پلتفرمی که در آن شروع می شود تغییر دهند.

نسبت ابعاد تصاویر در شبکه های اجتماعی

برای وب از چه نسبت تصویری استفاده کنیم؟

امروزه اکثر شرکت ها در حال تولید فیلم برای انواع محتوا تبلیغاتی، آموزشی و تقویت برند خود هستند. بنابراین در ادامه به معرفی بهترین گزینه برای محبوب ترین وب سایت ها می‌پردازیم.

نسبت ابعاد تصویر برای یوتیوب

هر روز هزاران ویدیو در یوتیوب بارگزاری می شود و بهترین آنها ویدیوهایی با نسبت تصویر 16: 9 ضبط شده اند. به همین خاطر بهتر کار می کنند.

نسبت ابعاد تصویر برای اینستاگرام

شبکه های اجتماعی کلید هرگونه تبلیغات یا ارسال ویدیو است.

اینستاگرام عکس ها و ویدیوهای با فرمت مربع می گیرد، اما از چهار نسبت ابعاد منحصر به فرد پشتیبانی می کند. و بدین معناست که می توانید با آنچه ارسال می کنید انعطاف پذیر باشید.

نسبت ابعاد تصویر در اینستاگرام

نسبت ابعاد تصویر برای فیس بوک

فیس بوک از 16: 9 ، 9:16 ، 4: 5 ، 2: 3 و 1: 1 پشتیبانی می کند.  می توانید ویدئوهای تلفن، تریلرهای فیلم را بارگذاری کرده و خیلی ساده ویدئوها را از سایر کانال های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

نسبت ابعاد تصویر برای توئیتر

وقتی ویدیو توییت می کنید، باید به خاطر داشته باشید که افراد همزمان یا بعد دیدن آنها صفحه را اسکرول می کنند. توییتر ویدیوها را برش می دهد تا با تایک لاین خود مطابقت داشته باشد. برای حل این مشکل از تصویر نسبت ابعاد تصویر استفاده کنید.

بهترین بازیگر فیلم های جوکر ما بودیم.

جوکر یکی از ماندگارترین شخصیت های تخیلی تمام دوران است. نقش جوکر همیشه یک چالش بی نظیر برای بازیگران بوده و اکنون وقت آن است در این مقاله استودیو فردا ببینیم بهترین بازیگر جوکر در تمام دوران کیست.

بازیگر جوکر مورد علاقه شما کیست؟

از نظر شما تا به حال چه کسی بهترین بازیگر جوکر بوده است؟ آیا فکر می کنید هیث لجر سزاوار مقام برتر است یا نقطه ضعفی برای عملکرد جک نیکلسون دارید؟ یا با دیدن جدیدترین بازی یوآکین فینیکس در جدیدترین فیلم جوکر نظرتان عوض شده است.

بهترین فیلم های جوکر

رتبه بندی بهترین فیلم های جوکر

در اینجا لیستی از همه بازیگرانی است که جوکر را بازی یا صدا پیشگی کرده اند آماده کرده ایم. این لیست شامل فیلمهای سینمایی، انیمیشن، برنامه تلویزیونی و تئاترییست که از فیلم های جوکر ساخته شده است.

این رتبه بندی به طور خاص بر عملکرد بازیگر جوکر متمرکز است، نه لزوماً خود فیلم. تا به حال تمامی بازیگران جوکر تلاش کرده اند نقش آفرینی منحصر به فردی ارائه کنند، اما این نقش آفرینی همیشه منجر موفقیت آمیز نبوده است.

صادقانه بگوییم، در هر نقش آفرینی نویسندگان و کارگردانان نیز نقش دارند. از نظر کارگردانی بازیگران تا حدی که دستشان در اجرا باز باشد تلاش خود را در خلق اثری متفاوت می کنند اما اگر نویسنده شخصیت جوکر را به خوبی درک نکرده باشد، در نهایت فیلم در رتبه پایین تری قرار می گیرد.

همه فیلم ها و برنامه های تلویزیونی موجود در این لیست نیهیلیسم مطلق را به نمایش می گذارند.

در رتبه بندی سلیقه ای زیر ما می فکر می کنیم بهترین بازیگر جوکر می تواند کمی متفاوت از سلیقه عموم باشد. به همین خاطر بیشتر در این مقاله به معرفی همه فیلم های جوکر داریم می پردازیم.

رتبه بندی بازیگر فیلم های جوکر

سریال انیمیشن عدالت جویان جوان همانقدر که در طراحی قهرمانان جوان خود عالی عمل کرده، در طراحی کاراکتر های شرور چندان عالی نیست که متأسفانه این در مورد جوکر صدق می کند.

صادقانه بگوییم، تقصیر برنت اسپاینر نیست. صداپیشه جوکر هر چه می تواند با شخصیت انجام می دهد، اما در پایان اپیزود ها، شما تقریباً می توانید جوکر را با هر شرور دی سی دیگری در لیگ عدالتی عوض کنید و داستان دقیقاً یکسان خواهد بود. در این کلیپ کوتاه، که شامل صداپیشگی اسپینر می شود، خودتان اشکال ماجرا را متوجه می شوید.

Batman: Return of the Caped Crusaders به عنوان یک بازگشت خوب به برنامه تلویزیونی کلاسیک 1960 بتمن بود. در این فیلم آدام وست و برت وارد به نقش های اصلی خود در نقش بتمن و رابین صدا پیشگی کردند و حتی جولی نیومار نیز به عنوان صدا زن Catwoman دیالوگ گفت.

متأسفانه سزار رومرو سالها قبل از فیلم درگذشت، بنابراین آنها جف برگمن را مجبور کردند که نقش جوکر را بازی کند. در حالی که فوق العاده در این نقش بازی می کند، در مقایسه با نسخه اصلی به جذابیم فیلم جوکر کم رنگ می شود.

تروی بیکر در قسمت های مختلف از جمله بازی Batman: Arkham Origins و فیلم مستقیم Batman: Assault on Arkham در نقش جوکر به خوبی بازی می کند. با این حال، مانند برگمان، مشکل بیکر این است که جوکر او به جای تلاش برای ایجاد چرخش متفاوت بر روی شخصیت، به دام تقلید دیگری می افتد.

تروی در این فیلم تحت تاثیر از جوکر مارک همیل است، که به راحتی می توان آن را تشخیص داد. و اگر بخواهیم منطفی به ماجرا نگاه کنیم  مانع از برجسته شدن نقش به هر شکل معنی دار می شود.

این کارتون از عصر نقره کمیک ها الهام گرفته که در آن جوکر برنامه های مضحکی برای شکست دادن بتمن دارد.

اجرای جف بنت برای یک انیمیشن  در آن خوب به نظر می رسد.

چیزهای زیادی می شود در مورد بازی جرد لتو در نقش جوکر گفت، و هیچ کدام واقعاً خوب نیستند. واضح است که فیلمسازان می خواستند جوکر را در جهت متفاوتی با عملکرد هیث لجر در سالهای قبل سوق دهند.

بازیگر جوکر فیلم فقط آنجایی حضور دارد که پشت صحنه های داستان هارلی کوئین سر و کله اش پیدا می شود و بعدها دردسر های بیشتری برای تیم ایجاد کند. اما واضح است که استودیو فقط جوکر را در فیلم می خواست بدون اینکه بداند با او چه کار کند. و البته تغییر ظاهر چشمگیری هم در این فیلم داشته است.

از اجرای جارد لتو گرفته تا طراحی شخصیت او، همه خیلی تلاش می کردند تا این جوکر متفاوت باشد.

تنها دلیلی که کامرون موناگان رتبه بالاتری ندارد این است که از نظر فنی جوکر بازی نمی کند. به یاد داشته باشید، داستان Gotham سالها قبل از تبدیل شدن بروس وین به بتمن تنظیم شده است، بنابراین به جای معرفی جوکر در اوایل، سازندگان یک جوکر مستقل در قالب برادران دوقلوی جروم و ارمیا والسکا داشتند و دو نوع جوکر در این نمایش حضور دارند.

ارمیا نسبت به بردار دوقولوی خود بیشتر به جوکر پس ذهن بیننده شباهت دارد. ارمیا مسیر سنتی تری را طی می کند که در مواد شیمیایی قرار می گیرد و به لباس های بنفش علاقه نشان می دهد.

برای یک LEGO Joker آسان است که از نظر پیچیدگی به حاشیه برود. با این حال، این بار فیلم های جوکر را زاک گالیفیاناکیس ارائه می دهد. جوکر با بازی گالیفیاناکیس یک کمدی به جوکر دوست داشتنیست.

یکی از عوامل محرک جوکر این است که او به بتمن نیاز دارد و به نوعی ، بتمن به او نیاز دارد. در این فیلم ، جوکر فقط می خواهد بتمن بفهمد که رابطه آنها چقدر حیاتی است و این مفهوم چیزی است که کل پلات فیلمنامه را پیش می برد.

کوین مایکل ریچاردسون وظیفه شگفت انگیزی داشت که جوکر مارک همیل را از دهه 90 دنبال کند. بتمن سعی کرد با برخی از شخصیت های بسیار منحصر به فرد خود را جدا کند ، که در آنها جوکر بازنگری شدیدی انجام داد. او سرانجام با حریفان سبز و چشمان سرخ رنگ شرور ، حریف فیزیکی بتمن شد.

تا زمانی که مایل به همراهی سواری بودید ، در نهایت با جوکر ریچاردسون بسیار سرگرم خواهید شد. اگرچه این کارتون بسیار کودک پسند تر است ، اما جوکر در واقع بسیار بی اهمیت است و عملکرد ریچاردسون در هنگام بدترین حالت ماهیت شیدایی او را به تصویر می کشد.

اولین جوکری که هنوز جای خاصی در قلب طرفداران بتمن دارد. سزار رومرو یک بازیگر جوکر عالی برای دهه 60 بود.

خواکین فینیکس یک جوکر بسیار بسیار خوب است که توسط افرادی نوشته شده است که شخصیت را کاملاً درک نمی کنند. جوکر داستان مبدأ مفصلی از شرور معروف را ارائه می دهد. و در حالی که می توانیم از بین بردن رمز و راز از شخصیت غافل شویم، نمی توانیم برخی از اشکالات آشکار را نادیده بگیریم.

به عنوان یک شخصیت، جوکر در بهترین حالت خود قرار دارد وقتی به عنوان نیروی مخالف نظم و عدالت، یعنی بتمن، معرفی می شود. وقتی خودش را نشان می دهد، همه چیز فقط هرج و مرج است. صدا و خشم است. تماشای یک طوفان در حال ویرانی یک شهر به جای تمرکز بر افرادی که تحت تأثیر آن طوفان قرار گرفته اند، و در نهایت احساس پوچی می کنند.

بتمن: پشت نقاب سرخ یکی از بهترین داستان های بتمن است در این داستان ، جوکر را جان دی ماجیو بازی می کند، که به خاطر نقش هایش در Futurama و Adventure Time معروف است. او آنچه مارک همیل ساخته بود را می گیرد و لایه ای از وحشیگری سادیستی را به جوکر اضافه می کند که هم شوم و هم خنده دار است.

یکی از مواردی که در عملکرد دیماجیو بهترین عملکرد را دارد این است که شما واقعاً احساس می کنید او فکر می کند شکنجه کردن جیسون تاد خنده دار است. این یک اصل برای جوکر است که واقعاً همه چیز را یک شوخی می داند، که او را به خطرناک ترین مرد روی کره زمین تبدیل می کند.

جک نیکلسون بهترین بازیگر جوکر بود. او لبخند وحشتناکی داشت ومدتها استاندارد آنچه را که برای اجرای عالی جوکر لازم بود، حفظ کرد.

نیکلسون نقش جوکر را بازی می کند که می خواهد گاتهام را فقط برای سرگرمی به زانو در آورد. او پیچ خورده ، خنده دار و کشنده است و اگرچه این روزها ممکن است به عنوان یک نسخه عجیب و غریب از جوکر به نظر برسد.

هیث لجر بهترین بازیگر جوکر

جوکر هیث لجر یکی از تأثیرگذارترین شخصیت های شرور در تاریخ فیلم است. فقط ببینید چند فیلم مفهوم “شرور فقط می خواهد دستگیر شود تا طرح اصلی خود را آزاد کند” گرفته شده و با آن اجرا شده است. جوکر هیث لجر خنده دار ، شوم و دشمن اصلی بتمن است.

جوکر سعی می کند باورهای بتمن را خراب کند وقتی می گوید: “تو مکمل منی” !

اما او واقعاً درست می گوید. آنها دو روی یک سکه هستند. بتمن می خواهد به گاتهام نشان دهد که امکان تغییر بهتر وجود دارد در حالی که جوکر فقط می خواهد همه را با خودش به گور ببرد.

این یک جوکر است که با تغییر داستانهای اصلی و بدون انگیزه مشخص نمی توان آن را مشخص کرد. او فقط پول می دزدد تا بسوزاند. او می گوید هیچ برنامه ای ندارد اما سپس نقشه های پیچیده ای را برای نابودی بتمن طراحی می کند.

Jedger Ledger’s فقط برای سرگرمی محض هرج و مرج است. هر بار که او روی صفحه می آید، تماشای آن مسحور کننده است. فیلم نیازی به افتادن او در یک مخزن اسید و سفید شدن پوستش نداشت. فیلمسازان می دانند که چه چیزی باعث می شود جوکر به عنوان یک شخصیت انتخاب شود و آنها را به طرز شگفت انگیزی به فیلم منتقل می کنند.

بهترین بازیگر جوکر سینما کیست؟

هیث لجر و مارک همیل می توانند برای مقام اول به تساوی برسند ، اما این به نظر می رسد که یک پلیس خارج شده است. وقتی نوبت به تاجگذاری یک نسخه قطعی از جوکر می رسد، مارک همیل کیک را می گیرد.

همیل صداپیشگی جوکر را در برنامه های تلویزیونی مختلف، بازی های ویدئویی و انیمیشن The Killing Joke بازی کرده است. با این حال، کار او در مجموعه انیمیشن های دهه 90 نمادین است.

اکثر جوکرها بیش از حد احمق هستند یا دیوانه وار قاتلند. این یک جوکر است که تعادل کامل بین این دو را ایجاد می کند. جوکر لحظات شادی واقعی خود را دارد و سپس آن چرخش شوم را انجام می دهد.

در حالی که دیگر دشمنان بتمن ریشه خود را داشتند، جوکر همچنان یک نیروی همیشه حاضر بود. او یک دیو بود که از پرتگاهی که مخصوص ترساندن بتمن طراحی شده بود، برخاست. مهم نیست که چگونه جوکر خود را دوست دارید، مارک همیل همه آنها را تجسم کرد، گاهی اوقات در یک قسمت. همیل ، و مجموعه به طور کلی ، جوکر را به نسل جدیدی آورد ، و مطمئناً یکی از آنها تقریباً غیرممکن است.

اسلوموشن چیست؟

آموزش اسلوموشن (SLOW MOTION) در فیلمسازی

هر کسی که حداقل دو ساعت درگیر امور اداری در یک مجموعه ای مثل تعویض پلاک بوده می تواند تایید کند که حالات احساسی تحت تأثیر زمان در افراد شکل می گیرند.

با نگاه فیلمسازی قصد داریم در این مقاله از استودیو فردا یکی از رایج ترین تکنیک های دستکاری زمان « حرکت آهسته » و نحوه استفاده از Slow Motion برای افزودن شدت احساسی عمیق تر به یک صحنه یا سکانس را مورد بحث قرار دهیم.

استفاده از اسلوموشن برای خلق لحظات ناب

هنر اسلوموشن (حرکت آهسته) در فیلم

در هنر حرکت آهسته در فیلمسازی نمونه های آموزنده ای از نظر سینمایی وجود دارند و برخی از خلاقانه ترین کاربردهای حرکت آهسته در 60 سال گذشته را نشان می دهند. یک فیلمساز باید از کاربردهای منحصر به فرد اسلوموشن الهام بگیرد و الگوهای متداولی استفاده شده را مطالعه کند.

چگونه با اسلوموشن لحظات ناب بسازیم؟

آموزش اسلوموشن در فیلمهای اکشن

در فیلم های اکشن و جنگی به وفور از اسلوموشن استفاده می شود. در واقع برای نمایش هرج و مرج در صحنه های نبرد از حرکت آهسته برای جلب توجه بیننده به جزئیات مهم استفاده می کنند.

در واقع به طور کاملتر می توان گفت تجربه مشاهده را با در دست گرفتن زمان بیشتر می شود. استفاده از اسلوموشن در صحنه های اکشن به فیلمسازان اجازه می دهد تا در هرج و مرج و نزاع تصویرسازی کنند، نمایشی در مقیاس عظیم با بزرگنمایی ایجاد کنند و به تأثیر عمیق تری برسند.

مثلا در فیلم 300 اسلوموشن قسمت های مورد علاقه کارگردان از سکانس های نبرد را صورت حرکت آهسته نشان می دهد. اسلوموشنی که در این فیلم استفاده می شود سینمایی، احساسی و به طرز عجیبی خیره کننده است! و به کارگردان کمک می کند تا کل داستان نبرد را بیان کند و در عین حال احساس مبارزه را نیز بیان کند.

صحنه ها را کند می کنیم تا بتوانیم از همه جزئیات لحظه لذت ببریم، و سپس دوباره سرعت  می بخشیم تا هیجان ایجاد کنیم. و این بهترین کار برای خلق اثر حماسی و احساسیست.

فیلم های جنگی در صحنه های نبرد و به طور کلی صحنه هایی با اکشن زیاد، اغلب از اسلوموشن استفاده می کنند. در حالی که هر فیلمی از نظر ساختار ممکن است مانند 300 نباشد.

بسیاری از فیلم ها هم هستند که از یک روش منحصر به فرد حرکت آهسته برای غرق کردن تماشاگران در تصویر استفاده می کنند.

کاربرد اسلوموشن در ساخت لحظات ماندگار

اسلوموشن صحنه های مرگ

بعد از صحنه های نبرد و اغلب صحنه های مرگ و میر است کخ با آنها ترکیب می شود. 

ثبت لحظات آخر در حالت آهسته به بیننده این امکان را می دهد که همه جنبه های مرگ را کاوش کند، در حالی که شدت آسیب هر جراحت یا گلوله نیز احساس می شود.

کاربرد اصلی اسلوموشن

کاربرد اسلوموشن

زمانی که کارگردان از حرکت آهسته استفاده می کند، قصد دارد توجه بیننده را به جزئیات کوچک جلب کند.

با انجام این کار است که جزئیات اهمیت پیدا می کنند. به طور مشابه ، وقتی از اسلوموشن برای تمرکز بر واکنش احساسی شخصیت نسبت به یک شخص، مکان یا رویداد استفاده می شود، آن لحظه اهمیت پیدا می کند.

 

کاربرد اسلوموشن در ساخت لحظات ناب

اسلوموشن ، مسمومیت و تغییر ادراک

ویدئوی پالمر را ببینید که در آن شخصیت ها از داروی خیابانی به نام “Slo-Mo” برای تغییر درک خود از زمان استفاده می کنند. در طول این سکانس های ناشی از مواد مخدر ، کل فیلم کند می شود تا حالت های عاطفی و روانی آنها را منعکس کند.

در حالی که داروی “اسلومو” ممکن است مختص این فیلم باشد ، نشان می دهد که حرکت آهسته راهی قدرتمند برای تماشاگران است تا تجربیات یک شخصیت در مورد مسمومیت یا تغییر ادراک را به اشتراک بگذارند.

 

این مقاله ترجمه ای آزاد از آموزش اسلوموشن بود.