ساخت فیلم کوتاه

۱۲ قدم برای ساخت فیلم کوتاه از ایده تا پایان

ساخت یک فیلم کوتاه می تواند یک کار سخت به نظر برسد. اغلب نویسندگان و کارگردانان اغلب به این دلیل که منابع لازم برای شروع کار را ندارند، تلاش می کنند تا از ایده ها و تولیدات خود چشم پوشی کنند.

با این وجود نیازی به نگرانی نیست، در این مقاله استودیو فردا ما قدم به قدم نحوه ساخت فیلم کوتاه با راهنماهای ویدئویی و تمام نرم افزارهای مورد نیاز را به شما نشان می دهیم.

چگونه می توان یک فیلم کوتاه ساخت؟

۱-با یک سوال شروع کنند.

از خودتان بپرسید، می خواهم چه فیلمی بسازم؟ شما می توانید یکی از ده ها ژانر فیلم یا سبک های فیلمسازی مانند فیلم نوآر، سینما ورتیه، دگما۹۵ را انتخاب کنید. از هر جهت که تصمیم می گیرید، شروع کنید. فقط مطمئن شوید که واقعاً می توانید آن را انجام دهید. دیدن خواب حماسه علمی تخیلی با بودجه زیاد خوب است اما تعداد کمی از ما قادر به تحقق این رویا هستیم.

ساخت یک فیلم کوتاه با سازماندهی و آماده سازی آغاز می شود. هرچه مقیاس تولید شما بزرگتر باشد، به احتمال زیاد با موانع بیشتری روبرو خواهید شد. اطمینان حاصل کنید که برای ناهمواری های مسیر ساخت فیلم کوتاه مطابق آن برنامه ریزی پیش می روید.

لازم نیست فیلم کوتاه شما یک پروداکشن بزرگ داشته باشد. اگر اولین بار است که یک فیلم کوتاه تهیه می کنید، تا آنجا که ممکن است همه چیز را ساده نگه دارید. فقط به خاطر داشته باشید که قوانین ما در مورد چگونگی ساخت فیلم کوتاه در مورد تولیدات در هر اندازه قابل اجراست.

چگونه می توان یک فیلمنامه برای فیلم کوتاه نوشت؟

۲-توسعه یک ایده

هر داستان با یک مفهوم شروع می شود. در این مرحله از تولید خود را محدود نکنید – داستانی را که می خواهید بسازید ، رویایی کنید. ایده های فیلم کوتاه را طوفان مغزی کنید ، برخی از بهترین فیلم های کوتاه را برای الهام تماشا کنید و ببینید چه چیزی می ماند.

فیلمسازی نوعی هنر از امکانات بی پایان است ، بنابراین شما نمی خواهید این فرایند را با خود بگویید که آنچه می خواهید بسازید غیرممکن است را شروع کنید.

ممکن است در نهایت غیرممکن باشد ، اما مهمترین چیز در این مرحله این است که تمام تلاش خود را بکنید تا آنچه را که می خواهید ببینید مفهوم سازی کنید. همچنین ، شما می خواهید تقویم تولیدی را تنظیم کنید تا بتوانید به یک جدول زمانی پایبند باشید.

چگونه می توان اسکریپت یک فیلم کوتاه را نوشت؟

۳- یک متن نمایشنامه بنویسید.

روشهای متنوعی برای مقابله با اسکریپت شما وجود دارد. در اینجا چند نکته اضافی در مورد نوشتن فیلم کوتاه وجود دارد.  اگر با دستورالعمل های قالب بندی صنعت فیلمسازی آشنا نیستید ، فیلم زیر را ببینید.

فرایند یادگیری نحوه قالب بندی صحیح فیلمنامه می تواند یک کابوس باشد. یکی از راههای جذاب برای یادگیری دستورالعمل های قالب بندی ، خواندن فیلمنامه های حرفه ای است. ما ده ها قطعه اشک اسکریپت با PDF فیلمنامه داریم که می توانید از بین آنها انتخاب کنید. همچنین ممکن است بخواهید یک نسخه از کتاب مقدس فیلمنامه نویس و برگه ذخیره شده گربه را بردارید.

متن کوتاه شما باید بین 5-50 صفحه باشد. به یاد داشته باشید ، هر صفحه از اسکریپت شما تقریباً برابر با یک دقیقه زمان نمایش روی صفحه است. پس از اتمام نوشتن اولین پیش نویس ، در صورت امکان مدتی را از آن دور کنید (1-2 هفته) ، سپس به عقب برگردید و ویرایش را انجام دهید.

هنگامی که به نظر می رسد وضعیت آن خوب است ، ممکن است بخواهید چند نسخه را با دوستان/همکاران به اشتراک بگذارید و از آنها بخواهید که به شما یادداشت هایی بدهند. در صورت دریافت بازخورد سخت ناامید نشوید ، این امر فقط به شما کمک می کند تا بهتر شوید!

چگونه می توان یک فیلم کوتاه را تجزیه تحلیل کرد؟

۴-فیلمنامه را تجزیه تحلیل کنید.

هنگامی که از اسکریپت خود راضی هستید، می خواهید یک تجزیه و تحلیل اسکریپت انجام دهید. این به سازماندهی داستان فیلم شما در تولید عملی کمک می کند. اگر قبلاً هیچگونه خرابی اسکریپت انجام نداده اید ، نگران نباشید ، این ویدئو مواردی را که باید برای شروع بدانید توضیح می دهد:

تفاوت بین یک اسکریپت و شکست فیلمنامه می تواند شب و روز باشد. اغلب، فیلمنامه چیزی نیست جز خود داستان. شکست فیلمنامه جایی است که آن داستان به طرح اولیه تولید تبدیل می شود.

چگونه می توان استوری برد یک فیلم کوتاه را ساخت.

۵-برای فیلم کوتاه استوری برد بکشید.

اکنون وقت آن است که فیلم خود را تجسم کنید. اگر هنرمند خوبی نیستید ، نگران نباشید ، من هم نیستم. ویدئوی زیر همه چیزهایی را که باید بدانید برای خارج کردن بینایی از مغز و ورود به صفحه به شما نشان می دهد.

مهم نیست که چقدر در نقاشی مهارت دارید ، استوری بورد به زنده شدن بینش فیلم کمک می کند.

نکاتی برای فیلمبرداری فیلم کوتاه

۶-طرح خود را نهایی کنید.

این مرحله ای است که باید در آن محدوده واقع بینانه تولید خود را در نظر بگیرید. نگران نباشید ، فقط موضوع این است که بهترین گزینه را پیدا کنید. بستگی زیادی به بودجه شما دارد ، اما پنج چیز ضروری وجود دارد که بدون توجه به آنها نیاز دارید:

انتخاب دوربین

اجاره لوکشین یا استودیو کروماکی

اجاره تجهیزات مانند کیت های روشنایی و میکروفون

هماهنگی بازیگر

استخدام خدمه و عوامل فیلم

ایمن سازی مجموعه (ها) و/یا مکان ها

فرض کنید شما سعی می کنید فیلم خود را تا حد ممکن ارزان بسازید. تلفن هوشمند شما می تواند دوربین شما باشد. باور نمی کنی؟ فقط به کارگردان برنده جایزه شان بیکر گوش دهید تا توضیح دهد چگونه فیلم نارنگی را به طور کامل بر روی آیفون ساخته است:

به دنبال بازیگران و عوامل هستید؟ شاید دوستان شما علاقه مند به کمک باشند. وقتی از تنها چیزی که در اختیار دارید برای ساختن فیلم استفاده کنید ، به آن فیلمسازی بدون بودجه می گویند. و اگر می خواهید با فیلمسازی بدون بودجه خود برجسته شوید ، کتاب Dogme 95 را بخوانید و به فیلم “نذر عفاف” پایبند باشید که توسط کارگردانان دانمارکی توماس وینتربرگ و لارس فون تریر رواج یافته است.

برای جزئیات بیشتر ، ممکن است بخواهید به استخدام بازیگران و خدمه مراجعه کنید. راهنمای ما در زمینه ارسال وب سایت ها را بررسی کنید تا ببینید کجا باید به دنبال استعدادها باشید. اگر شما انتخاب می کنید که بازیگران را استخدام کنید ، باید فرم های بازیگران را بخوانید.

در مورد تجهیزات ، شما می خواهید به میکروفون و دوربین نگاه کنید. اگر نمی خواهید با تلفن هوشمند عکاسی کنید ، باید دوربین DSLR بخرید. برای هر چیز گران تر ، اجاره بهترین گزینه است. برای راهنمایی ، به نحوه بازسازی نمادین “چه چیزی در جعبه است؟” نگاه کنید. صحنه ای از Se7en فقط 400 دلار

اگر فیلمبردار استخدام می کنید ، قبل از فیلمبرداری مطمئن شوید که از نظر تجهیزات با آنها در یک صفحه هستید.

مهم نیست که در نهایت چه استراتژی را انتخاب می کنید ، باز هم به میکروفون و مکانی برای عکاسی نیاز دارید. من نمی توانم آن را به اندازه کافی تأکید کنم: کیفیت صدا می تواند باعث کوتاه آمدن یا کوتاه شدن شما شود. میکروفون بگیرید و راهنمای ضبط صدا را بخوانید. وقتی این کار را انجام دادید ، باید مکانی برای شلیک پیدا کنید.

در حالت ایده آل ، شما باید یک مرحله صدا داشته باشید که بتوانید یک مجموعه بسازید. اگر نه ، پس فقط باید خلاق باشید. فقط به یاد داشته باشید که دستورالعمل های مجاز برای تیراندازی در مکان های عمومی را مرور کنید.

چگونه می توانم یک فیلم کوتاه بسازم؟

۷-سر صحنه فیلمبرداری حاضر شوید.

هنگامی که بازیگران و عوامل خود را گرد هم آوردید، می خواهید مطمئن شوید که یک خط ارتباطی مشخص دارید. سعی کنید از نرم افزار مدیریت گروه فیلمبرداری ما استفاده کنید یا چت گروهی را تنظیم کنید. شما باید صفحات تماس ایجاد کنید تا همه سازماندهی شوند.

پس از آماده سازی ، فقط دو کار دیگر باید انجام دهید: برنامه فیلمبرداری خود را مشخص کنید و لیست فیلمبرداری خود را نهایی کنید. ویدئوی زیر را مشاهده کنید تا ببینید چگونه می توانید یک لیست شات برای یک تولید مدرن تهیه کنید.

هرچه قبل از عکاسی منظم تر باشید بهتر است. یک لیست ضبط شده کار شما را به عنوان کارگردان در صحنه بسیار ساده تر می کند.

چگونه می توان داستان یک فیلم کوتاه را ساخت.

۸-همیشه لیست برداشت ها را همراه خود داشته باشید.

بالاخره شما اینجا هستید، اولین روز تیراندازی. هفته های بی شماری آماده سازی منجر به این لحظه شده است. مهمترین کاری که باید انجام دهید این است … از خودتان لذت ببرید!

به یاد داشته باشید، ما فیلم می سازیم چون عاشق سینما هستیم. شغل خود را به عنوان کارگردان جدی بگیرید، اما زیاد استرس نداشته باشید. برخی چیزها از کنترل شما خارج می شوند ، یعنی آب و هوا ، بازیگران بیمار و خدمه و غیره.

اما اشکالی ندارد، هیچ چیز عالی به آسانی به دست نمی آید.

حتماً راهنمای هدایت بازیگران را مطالعه کنید تا ببینید چگونه باید با استعداد خود کنار بیایید. مجموعه ما “The Shot List” هر آنچه را که باید در مورد اندازه عکس ، قاب دوربین ، حرکت دوربین و موارد دیگر بدانید به شما نشان می دهد.

در نقش خود به عنوان کارگردان خلاق باشید ، اما به خاطر داشته باشید که چیزهایی که کار می کنند ، به دلایلی کار می کنند. هرگز ایده بدی نیست که با الهام از فیلمسازان برجسته ، مهارت خود را تقویت کنید. بررسی مجموعه ما در مورد سبک های کارگردانی فیلمسازان مشهوری مانند دیوید فینچر ، پل توماس اندرسون و استنلی کوبریک.

نکاتی برای ساخت فیلم کوتاه

۹-فیلم و صدا را بازبینی کنید.

در طول عکاسی خود ، مطمئن شوید که لیست شات خود را بررسی کنید. شما در پست پیشاپیش از خود به خاطر انجام مراقبت های لازم در صحنه تشکر خواهید کرد. این اغلب شامل مرور روزنامه ها با پیشرفت تولید می شود.

همچنین ، عکس های خود را مرور کنید و مطمئن شوید که صدای شما واضح است. ممکن است لازم باشد ADR و/یا Foley را ضبط کنید ، یا برای جلوه دادن صوتی به جلوه های صوتی رایگان آنلاین مراجعه کنید.

نحوه تولید فیلم کوتاه

۱۰-همه چیز را سازماندهی کنید.

شما تمام فیلم های خود را تهیه کرده اید و اکنون آماده شروع ویرایش هستید. تمام ویدئو و صدا را به نرم افزار ویرایش خود وارد کنید و شروع به کار کنید.

اگر در ویرایش تجربه ندارید ، مراحل پس از تولید و Final Cut Pro در مقابل Adobe Premiere Pro را مطالعه کنید. اگر پولی برای استخدام ویراستار حرفه ای دارید ، همیشه می توانید این کار را انجام دهید.

ده ها ویدئو در کانال YouTube StudioBinder وجود دارد که به شما کمک می کند نحوه ویرایش را بیاموزید. این ویدئوی بعدی به شما نشان می دهد که چگونه می توانید با برش کبریت و سایر تغییرات ویرایش خلاقیت ایجاد کنید.

اگر از Premiere Pro یا Final Cut استفاده می کنید ، هیچ کمبود آموزشی وجود ندارد که به سوالات خاص شما پاسخ دهد. آیا به افزودن VFX به کوتاه خود فکر می کنید؟ انجام آن هرگز آسان تر نبوده است. فقط ببینید چگونه ما یک صحنه سنگین VFX را از Inception فقط با 350 دلار بازسازی کردیم:

در صورت داشتن اشتراک Adobe Creative Cloud ، از آزمایش افتر افکت نترسید. ممکن است ترسناک به نظر برسد ، اما پس از چند ساعت تمرین ، اصول اولیه برنامه را می شناسید.

از نوشتن یک فیلم کوتاه به یک محصول نهایی

۱۱-بررسی و فرمت آخرین دقیقه فیلم کوتاه

بعد از اینکه ویرایش کوتاه شما تعدادی ویرایش را پشت سر گذاشت و فکر کردید برای صادرات آماده است ، به یاد داشته باشید که این چهار مورد را بررسی کنید:

مطمئن شوید که تصویر به اندازه کافی روشن است
مطمئن شوید که صدا تمیز شده است
به دنبال درج های قاب باشید
اعتبارات را فراموش نکنید

اگر همه چیز خوب به نظر می رسد ، در قالب مورد نظر خود صادر کنید.

چگونه فیلم کوتاه ساختید؟

۱۲-این دستاورد را جشن بگیرید.

توانجامش دادی! شما یک فیلم کوتاه را تکمیل کردید. بازیگران و عوامل خود را دور هم جمع کنید ، با برخی دوستان تماس بگیرید و آن فیلم را تماشا کنید!

ممکن است این یک موفقیت بزرگ به نظر نرسد ، اما فقط به این فکر کنید که چقدر کار کرده اید. در طول این روند ، شما فیلمساز بهتری شده اید.

اگر فکر می کنید که فیلم کوتاه شما شایسته رقابت است ، باید در جشنواره فیلم شرکت کنید. نیازی نیست فیلم کوتاه خود را به ساندنس یا کن ببرید ، هزاران جشنواره کوچکتر برای فیلمسازان آینده وجود دارد.

راهنمای فیلمنامه‌ نویسی

چگونه هر‌ روز بنویسید؟

نویسندگان چه می کنند؟ برای فیلمنامه نویس بودن ، تنها کاری که باید انجام دهید این است که بنویسید و بسیاری از مردم با انجام مداوم این کار مشکل دارند.

فیلمنامه نویسانی که ایده ی فوق العاده ای برای فیلم دارند کافیست آن را روی کاغذ بیاورند. شاید هم قبلاً چند صفحه از آن را نوشته باشند، ولی برایشان عبور از خط پایان کاری غیرقابل حل به نظر برسد.

در این مقاله استودیو فردا با برخی توصیه های مفید، هر فیلمنامه نویس می تواند سرانجام اولین پیش نویس را که اولین گام برای ساختن یک فیلم است، به پایان برساند. شما فقط باید یاد بگیرید که چگونه هر روز بنویسید و خود را کاملاً متعهد به پروژه کنید.

چطور هر روز بنویسید

برخی نویسنده ها بدون این که سفارشی داشته باشند ایده‌ ی بکر و دست اول خود را توسعه می‌دهند و فیلم‌نامه ای را می‌نویسند. پس از آن در جستجوی تهیه‌کننده برای ارائه و فروش فیلم‌نامه اقدام می‌کند.

برخی فیلمنامه های خاصی را می نویسند، به این معنی که در صورتی که مورد توجه کارگردانان یا تهیه کنندگان قرار گیرد، به عنوان نمونه نوشتاری یا نمونه ای از کار آنها مورد استفاده قرار گیرد.

تعریف فیلمنامه نویسی گمانی

فیلمنامه نویسی گمانی چیست؟

فیلمنامه احتکاری یا فیلمنامه مشخص، یک فیلمنامه ناخواسته و غیر سفارشی است. این فیلمنامه توسط فیلمنامه نویس نوشته شده است به این امید که در اختیار استودیو فیلم قرار گیرد و در نهایت خریداری شود.

در برخی موارد، اسکریپت گمانی ممکن است هرگز ساخته نشود. این نمونه فقط برای نویسنده ایست که از آن برای دریافت کارهای سفارشی آینده استفاده می کند.

هر روز نوشتن امکان پذیر است.

نوشتن فیلمنامه گمانی سخت است زیرا عملا مهلتی برای تحویل وجود ندارد. یادگیری نحوه نوشتن هر روز برای این کار دشوار است زیرا شما به طور طبیعی کارهای دیگری برای انجام دادن دارید. شما باید به فکر پرداخت اجاره خانه و تعهدات خانوادگی باشید، بنابراین پیدا کردن زمان برای فیلمنامه نویسی برای شما دشوار است. بسیاری از فیلمنامه نویسان در نهایت این هر روز نوشتن را به تأخیر می اندازند زیرا تصور می کنند در هر زمان می توانند به آن بازگردند.

عادات نوشتاری موفق بسیاری وجود دارد که می توانید آنها را در زندگی روزمره خود وارد کنید. حتی اگر یک کار روزانه دارید، می توانید این مراحل را برای کمک به اتمام آن اسکریپت اعمال کنید. پس از اتمام یکی، می توانید به مرحله بعدی بروید و مجموعه ای چشمگیر از فیلمنامه های فیلم را ایجاد کنید.

بله، هر روز نوشتن امکان پذیر است و توصیه می شود. 

یادگیری عادت های نوشتاری به نویسندگان بزرگ کمک بزرگی کرده است. در حال حاضر، بدون هیچ گونه توضیح بیشتر، به سراغ چند تکنیک و راهنمای فیلمنامه نویسی می رویم.

یکی از بهترین عادت های نوشتن

طرح کلی

بسیاری از نویسندگان در شروع فیلمنامه خود مشکل دارند زیرا نمی دانند بعد از آن کجا باید بروند.

برای ایجاد یک اسکریپت خوب، لزوماً نیازی به طرح کلی ندارید، اما اگر در نحوه نوشتن هر روز مشکل دارید، پیاده سازی آن می تواند یک عادت خوب باشد.

یک طرح کلی اسکریپت می تواند شما را در فیلمنامه شما راهنمایی کند، بنابراین شما دقیقاً می دانید چه چیزی باید بعد از آن بنویسید. با این حال، شما نباید محدود به طرح کلی باشید. ممکن است در طول راه ایده بهتری ارائه دهید. این یک طرح فوق العاده است که می تواند به شما در راه انداختن موتورهای مغزتان کمک کند.

دستیار تهیه کننده کیست استودیو فردا

یک روتین برای نوشتن بسازید.

دِدلاین یا مهلت برای نوشتن تعیین کنید.

وقتی در حال نوشتن فیلمنامه گمانی خود هستید، رئیسی بالا سرتان نیست که مطمئن شود که همیشه در حال نوشتن هستید. در عوض، شما باید خود را مسئول بدانید و این شامل تعیین مهلت است.

اگر به زمان اضافی نیاز دارید، ممکن است یک ماه یا سه ماه طول بکشد. بخش مهم فقط تعیین تاریخ مشخص بدون تغییر آن است.

هنگامی که یک مهلت تعیین شده دارید، دقیقاً می دانید که چقدر باید روزانه بنویسید. اگر برای نوشتن فیلمنامه 90 صفحه ای به خودتان 30 روز فرصت دهید، فقط باید سه صفحه در روز بنویسید. این کار بسیار راحت تر از نوشتن 90 صفحه به طور همزمان است.

حتی اگر زمان زیادی ندارید، می توانید صبح یا عصر را به نوشتن سه صفحه اختصاص دهید.

هر روز مثل یک حرفه ای بنویسید

فقط بنویس (حتی اگر بد باشد)

هیچ فیلمنامه نویسی فیلمنامه برنده اسکار را در اولین پیش نویس نمی بیند. شما ممکن است سعی کنید با دیالوگ های شوخ (یا نحوه نوشتن دیالوگ با کوئنتین تارانتینو) و مجموعه های اکشن و بسته بندی شده خالی شوید. مشکلی نیست.

بهتر است حداقل چیزی بنویسید تا اینکه هیچ نگویید. ممکن است از گفتگویی که می نویسید راضی نباشید، اما نباید ساعت ها آنجا بنشینید و به صفحه نمایش خود خیره شده و به دنبال چیزی بهتر باشید. فقط باید آنچه را که می توانید بنویسید و ادامه دهید.

هنگامی که کلمات در صفحه قرار می گیرند، ملموس می شوند. شما باید فعلا ادامه دهید و بعداً به آن بخش بازگردید. شما زمان زیادی برای تجسس در صحنه و ارائه چیزی بهتر در دومین، سومین و چهارمین پیش نویس خواهید داشت. بیش از هر چیز، نوشتن موفق فقط نوشتن چیزی است نه هیچ نوشتن.

استراحت بین تمرینات نوشتن روزانه

بدانید چه زمانی نباید بنویسید.

زندگی جریان دارد. شاید شما می خواستید فیلمنامه نویسی خود را در 30 روز به پایان برسانید، اما اکنون روز 31 است و شما هنوز 20 صفحه دارید. خود را به دلیل عدم رعایت مهلت خود سرزنش نکنید. شما فقط یک انسان هستید خودتان انتخاب کرده اید و در آینده نزدیک به کار خود پایان دهید و آن 20 صفحه را تمام کنید.

نویسندگان تمام روز چه می کنند؟ حقیقت این است که آنها پروژه های مختلف دیگری نیز دارند. آنها ممکن است وظایفی برای اداره یا مراقبت از خانواده خود داشته باشند. اکثر نویسندگان هشت ساعت در روز وقت ندارند تا به نوشتن بپردازند، بنابراین شما مجبور نیستید خود را بر اساس استانداردهای دست نیافتنی نگه دارید.

چاک پالنیوک، که رمان او با فیلمنامه Fight Club که همه می شناسیم اقتباس شده است ، قیاس بسیار خوبی با روند نگارش دارد. در ویدئوی زیر ، او نوشتن را با دستشویی رفتن مقایسه می کند. در اصل، وارد شوید، خارج شوید و روز خود را ادامه دهید.

اگر هم حوصله نوشتن ندارید، بیخودی وقت خودتان را با پای کاغذ و قلم و پشت کامپیوتر نشستن هدر ندهید. در حالی که ایجاد عادت های نوشتاری روزانه خوب است، داشتن زندگی نیز خوب است. شما نمی خواهید افراط کنید و نوشتن اسکریپت خود را برای ماه ها عقب بیندازید، اما هر چند وقت یک بار استراحت روزانه لازم است.

امیدواریم از خواندن این راهنمای فیلمنامه نویسی لذت برده باشید.

نظرات و تجربه هایتان در اینباره برای ما بنویسید.

پلات فیلمنامه و ۴ ابزار مهم درام نویسی

چگونه با شناخت ساختار پی رنگ (پلات) یک درام هنری بنویسیم؟

پلات فیلمنامه یا پی رنگ مهمترین ساختار در مورد داستان یک فیلم است.

پیرنگ چیزی است که فیلمنامه و فیلم شما را جذاب می کند. و نه تنها مخاطبان شما را سرگرم می کند بلکه باعث می شود هر خواننده ای آن را بخواند.

گفتن این مسئله راحتتر از انجام دادن آن است. اما با خواندن این مقاله از استودیو فردا مهارت استادانه ای در درام نویسی را یاد خواهید گرفت. پس در ادامه همراه ما باشید.

چرا درام نویسی در فیلمنامه مهم است؟

شما باید با هرکسی که بیننده می تواند محتوای ویدیویی او را انتخاب کند رقابت کنید. با هر فیلم دیگر در هر وسیله ی پخشی که ببینده در دست دارد! مثل تمام شبکه های اجتماعی، ویدیو استرمیرها و …

شکی نیست با گذشت زمان، لیست حواس پرتی ها همچنان در حال افزایش است. بنابراین نویسندگان چه راهکاری می توانند برای جلب توجه افراد به کار ببرند؟

مشخصا جذاب ترین طرح های فیلمنامه از چیزی به نام تنش دراماتیک استفاده می کنند.

دانستن نحوه استفاده از تنش دراماتیک هنر نوشتن نمایش است. نمایشی از نظر ما واقعا خوب است که مخاطبان را از چک کردن گوشی و تلفن خود باز دارد. تا حدی که آنها فراموش می کنند که حتی یک گوشی دارند.

وقتی یک فیلم برای مخاطب جذاب نیست

بهترین بخش ماجرا این است که شما با تسلط بر چهار ابزار ساده می توانید این کار را انجام دهید.

چهار ابزاری که در ادامه معرفی می کنیم بهترین ابزار برای ایجاد تنش در نوشتار شما هستند و در ادامه این مقاله آنها خواهید خواند.

و در پایان این مقاله شما در راه تسلط بر هنر نوشتن نمایشی و گیر انداختن عاطفی مخاطبان خود خواهید بود.

پلات فیلمنامه چیست؟

پی رنگ یا طرح فیلمنامه چیست؟

طرح فیلمنامه دنباله ای از وقایع است که به طور چشمگیری توسط یک نویسنده برای بیان یک داستان تنظیم می شود. این تعریف ساختار طرح به دقیق ترین معنا است.

غالباً نبوغ واقعی نوشتن در تشخیص نحوه نظم دادن به رویدادها مرتبط است.

بنابراین، یکی دیگر از روشهای تفکر در مورد ساختار طرح فیلم، پاسخ به این سوال است که “در داستان چه اتفاقی می افتد و به چه ترتیب رخ می دهد؟”

برخی ممکن است بگویند آنچه در یک داستان اتفاق می افتد این است که یک شخصیت خودش را کشف می کند. اما این طرح نیست. این فقط قرار دادن نظم و ترتیب بحرانی رویدادها در کنار هم است. طرح یک داستان چیزی شبیه به این است: “یک شخصیت شغل خود را از دست می دهد، طلاق می گیرد، شهر را ترک می کند و سپس تنها در جنگل زندگی می کند …”.

مواردی که گفته شد عناصر طرح هستند. در واقع اتفاقات است که ما را به تفکر در مورد نحوه کشف شخصیت به دنبال خود می کشاند. این رویدادها هستند که ما را علاقه مند می کنند.

اما اول از همه اجازه دهید برخی از اصول طرح را مرور کنیم.

عناصر طرح فیلم

شناخت عناصر پیرنگ

ساختار نمایشی و اولین نمودار ساختار طرح فیلمنامه، به قرون وسطی و رساله فن شعر ارسطو برمی گردد.

اگچه مردم آن زمان در سال 335 قبل از میلاد فیلم نداشتند، اما او در این رساله به ساختار نمایشنامه ها اشاره کرد. به طرز شگفت انگیزی همان اصولی که در آن زمان اعمال می شد، در زمان امروز هم کاربرد دارد. ارسطو کسی بود که نمایشنامه داستانی او، نیاز به آغاز، میانه و پایان داشت.

گوستاو فریتاگ یک ساختار پنج مرحله ای ایجاد کرد که دارای چند عنصر مهم طرح داستان فیلم است. پنج قسمت فریتاگ عبارت بودند از:

مقدمه چینی، واقعه اوج گیرنده، اوج، واقعه فرود آینده، گره گشایی.

ساختار پلات فیلمنامه از نظر فریتاگ

بخش اول مقدمه است. واقعه اوج گیرنده تنش بین شخصیت ها و مخاطرات را “ایجاد” می کند.

نقطه اوج یک نقطه عطف در داستان است، و سپس سقوط و بعد از آن راه حل این بحران است.

دانستن این عناصر اساسی طرح بسیار اهمیت دارد. اما واقعا همه ی ماجرا همین است؟ بگذارید به شما بگوییم طرح یک داستان چیست؟

برای آشنایی بیشتر با داستان، ممکن است به دایره داستان دن هارمون ، فیلم نجات گربه ، بلیک اسنایدر علاقه مند باشید! ضرباهنگ ، یا نگاه جامع به طرح کلی داستان.

در ادامه ویدئویی از انتقام جویان: جنگ بی نهایت و نحوه مطابقت آن با ضربات داستان اسنایدر را مشاهده می کنید.

چگونه در فیلمنامه کشش دراماتیک بسازیم؟

خلق تنش دراماتیک در فیلمنامه

به نظر شما چرا نویسندگان در یک داستان تنش ایجاد می کنند؟

آیا فقط برای استرس زایی ماست؟ شاید…؟

اگر اینطور نباشد، ما اهمیتی نمی دهیم چه اتفاقی می افتد. تنش در نوشتن ما را مشغول می کند.

اما تنش در نوشتن پیچیده تر و ظریف تر از آن است که فکر می کنید.

قطعا تا به حال چیزی را تماشا کرده اید که می دانید شخصیت ها تا آخر فیلم زنده می مانند. اما به هر حال در طول داستان تنش را احساس کردید!

ماجرای تنش فقط مرتبط با ندانستن نتیجه نیست.

ما می دانیم که جیمز باند نمی تواند بمیرد. با این وجود تمام فیلمهای سینمایی جیمز باند، فیلمسازان و نویسندگان تنش را حفظ کرده اند.

وقتی به خطراتی که جمیز باند را تهدید می کنند فکر می کنید عجیب است. درست؟

و تمامی این فیلم ها همیشه درباره خطرات و حملات علیه جیمز باند هستند. با این حال می دانیم که او هرگز واقعاً در خطر نیست.

اما این ما هستیم که به داستان اهمیت می دهیم.

ایجاد تنش چیزی فراتر از احساس خطر فیزیکی است. حتی وقتی از نتیجه آن اطلاع ندارید.

اما تنش چگونه باعث می شود مخاطبان نگران اینکه چه اتفاقی خواهد افتاد باشند؟

چهار ابزار برای جلب توجه مخاطب در طرح فیلمنامه

چهار ابزار برای پی رنگ

مخاطب همواره باید میخکوب داستان شما شود و از شدت توجه حتی پلک هم نزند.

این چهار ابزار در مورد جلب توجه مخاطب با طرح فیلمنامه شماست. ترتیب رویدادها باید به گونه ای باشد که تماشاگران به شدت به آنچه در آینده اتفاق می افتد اهمیت دهند.

۱- یک پیام بفرستید.

منظور تنظیم قرار ملاقات در آینده است.

این یک ابزار بسیار ساده است، شخصیت اصلی خود را در حال قرار ملاقات با همسرش در اولین صحنه فیلم تصویر کنید.

اولین کاری که انجام می دهد این است که ثابت شد قهرمان داستان همسر دارد.

همچنین انتظار توطئه خاصی را ایجاد می کند. او قصد دارد او را ببیند. این وضعیت فوق العاده خطرناک نیست. اما در ذهن ما وجود دارد.

ما را مجبور می کند به چیزی فکر کنیم که بعداً اتفاق خواهد افتاد.

اگر این یک نقطه طرح و عاملی در ساختار طرح فیلمنامه شما باشد، ممکن است او آن را فراموش کند. شخصیت شما ممکن است برای این کار دیر کند. شاید او به جای خود یک نفر مشابه خود ارسال کند.

او همچنین ممکن است بلافاصله پس از مطلع شدن از پزشک خود که کمتر از یک ماه دیگر عمر دارد برود ، و ما تعجب می کنیم که آیا او به همسرش می گوید؟

اینگونه می توانید از رد و بدل پیام برای توسعه ساختار طرح فیلم خود با نوشتن نمایشی استفاده می کنید.

۲- یک دلیل پیچیده

ابزار دوم درباره سوال بی جواب است.

در جایی که امکان از دست رفتن پیام وجود دارد، گذاشتن یک سوال بی جواب سخت تر است.

یک مثال خوب می تواند شخصیتی باشد که از نامزدش می خواهد با او ازدواج کند. حالا منتظریم ببینیم کی این کار را انجام می دهد؟ و دختر قصه او به او چه جوابی می دهد؟

بسیاری از فیلم های بزرگ طرح های خود را در مورد دلایل پیچیده تنظیم می کنند. در لورنس عربستان ، لارنس می گوید می خواهد به صحرا برود تا ببیند چه چیزی در آن وجود دارد. دوستش در این مورد به او هشدار می دهد.

هشدار صادر شده نوعی علت آزاردهنده است. هنگامی که شما علتی را کنار می گذارید، باید بعدا آن را جبران کنید. این روش دیگری است که در ایجاد کشش در ساختار طرح شما تأثیر گذار است.

رویدادهایی را که اتفاق می افتد فهرست نکنید. انتظارات را برای رویدادهای خاص ایجاد کنید. سپس آنها را زیر و رو کنید.

۳-طنز دراماتیک

طنز دراماتیک یکی از سرگرم کننده ترین روش ها برای ایجاد تنش در نوشتن است. هم برای مخاطب و هم برای نویسنده. به ویژه یک ابزار عالی برای کمدیست.

این ابزار ساختار پلات فیلمنامه، مربوط به زمانی است که اطلاعات را فاش می کنید. سوال “طرح چیست؟” را به خاطر بسپارید. یک پاسخ این است که وقتی تمام جنبه های داستان را آشکار می کنید.

یک مثال عالی از این ابزار در عمل ، فیلم North By Northwest است. این فیلم درباره داستان یکی از بزرگترین بازیکنان تاریخ است.

روشی که آلفرد هیچکاک از کنایه دراماتیک برای پیش بردن داستان فیلم خود استفاده می کند، شما را در تمام مدت مشغول خواهد کرد.

در فیلم ، شخصیت کاری گرانت از اوا ماری سنت کمک می گیرد. بعداً می فهمیم که او علیه او کار می کند.

ما ، مخاطبان ، این را قبل از او یاد می گیریم. بنابراین چیزی را ایجاد می کند که “تنش وارونه” نامیده می شود. وارونگی ماجرا در اینجاست که ما می دانیم کری گرانت در مشکل است. اما کری گرانت نمی داند.

طرح ساختار پلات فیلمنامه شمال از شمال غربی هیچکاک

هیچکاک عاشق این ابزار بود. وی در مصاحبه های خود با فرانسوا تروفو از آن به عنوان درس “بمب زیر میز” یاد کرد. 

یک سلاح قوی در فیلم دادن اطلاعاتی به مخاطبانتان است که شخصیت اصلی فیلم از آن بی خبر است.

وقتی هیچکاک کری گرانت را نشان می دهد که نشان می دهد اوا ماری سنت یک شرور است. حالا او می داند و ما می دانیم، اما ماری نمی داند که کری می داند.

لایه هایی از طنز دراماتیک در ساختار طرح این فیلم ساخته شده است که هم فیلم و هم توجه مخاطب را به جلو پیش می برد.

با تمام این کارهایی که برای فیلمنامه می کنید باز هم ممکن است مخاطب موبایل خود را بردارد، شبکه های اجتماعی را چک کند یا شروع کند به پیام های نخوانده اش پاسخ بدهد..

اما وقتی صحبت از کمدی به میان می آید، یک ابزار عالی در پلات فیلمنامه برای ساختن جوک پیش روی شماست.  

کاری که همیشه در سریال های کمدی انجام می شود این است: یک شخصیت را با یک مجموعه اطلاعات به موقعیتی بفرستید. در حالی که ما اطلاعات واقعی را می دانیم او را در موقعیت های طنز آمیزی قرار دهید که از شرایط حاضر بی اطلاع است.

هرچه نویسندگان مدتها بر عدم درک او از وضعیت تکیه کنند ، بیشتر می توانند از موقعیت جوک بسازند.

۴-تنش دراماتیک

بالاخره به ابزار شماره چهار رسیدیم، یک ابزار بزرگ!

تنش دراماتیک اصل راهنمای ایجاد تنش در داستان شما است. این ابزار کلید ساختار قوی تر طرح است.

“کسی بسیار مصمم است چیزی را بدست آورد و به سختی برای آن تلاش می کند.”

در اصل پلات فیلمنامه دارای یک تنش دراماتیک است.

این تنش در هر صحنه، هر حرکت و هر بخش از کل داستان وجود دارد. 

در واقع یک هدف ، یک مانع و یک راه حل وجود در پیرنگ دارد.

مگر اینکه گره گشایی در پایان داستان باشد یا باید هدف جدیدی را باز کند.

مثل این جمله : من این را دارم ، اما اکنون به آن نیاز دارم …

من X ندارم ، بنابراین در عوض ، سعی می کنم Y را بدست آورم.

ساده به نظر می رسد. اما هر نویسنده ای خیلی راحت آن را فراموش می کند.

همچنین می توانید کل پلات فیلمنامه را از این نظر در نظر بگیرید.

عمل اول یک هدف را به ما ارائه می دهد.

عمل دوم موانعی را برای ما به ارمغان می آورد و عمل سوم حل و فصل می کند.

یادتان باشد  در پلات فیلمنامه همیشه از تنش دراماتیک استفاده کنید. 

مطمئن باشدی وقتی که توانستید از این چهار ابزار استفاده کنید، دیگر استاد شده اید!

هنر دراماتیک نوشتن

هنر نوشتن فیلمنامه دراماتیک

هنگامی که توانستید پایه طرح فیلمنامه را بنویسید، روند هنری شروع می شود.

یک راه دیگر نیز وجود دارد که به سه عمل در طرح خود نگاه کنید، هنگامی که هدف، مانع و راه حل را مشخص کردید.

کار اول الهام بخشیدن است. کار دوم مهارت است و کار سوم فلسفه است.

حواستان باشد لایه اول را فراموش نکنید. و فراموش نکنید که هر صحنه در ساختار طرح باید از چهار ابزار استفاده کند.

اگر شما این کشش پیشرو را در طرح خود ایجاد نکنید، مخاطب اصلا درگیر داستان شما نمی شود.

علاوه بر این، کار دوم “کارهنری” است زیرا از پویایی کشش طرح به طور منظم استفاده می کنید.

اگر خوب فکر کنید، مدت زمان پخش یک فیلم عمدتا وابسته به منحراف شدن سوژه از راه رسیدن به هدف است.

بیشترین چیزی که ما در حال تماشای آن هستیم این است که شخصی در حال عبور از موانع سر راه خود است. همه چیز مربوط به تأخیر در رسیدن به هدف است.

با درنظر گرفتن این نکته، لازم است وقت بیشتری روی کار اول و  سوم بگذارید. به همین خاطر این دو را دوباره توضیح می دهیم.

الهام بخش بودن پی رنگ
الهام بخشی فیلمنامه

اولین اقدام طرح فیلمنامه شما بیشتر باید از ایده ای باشد که در وهله اول به شما انگیزه داده تا این داستان را بنویسید.

فلسفه
فسلفه و دلیل منطقی برای فیلمنامه

از عنوان فلسفه نترسید این فلسفه نیست که شما نیاز به نقل قول افلاطون در کار سومی که می کنید داشته باشید.

اما به جای “اقدام در حال سقوط” که به نظر می رسد همه چیز ممکن است کمی خسته کننده شود، آن را به عنوان نتیجه ای در نظر بگیرید.

سپس به این فکر کنید که کجا می توانید به ما نشان دهید “چرا”.

چرا این داستان ارزش گفتن داشت؟ چه فایده ای دارد؟

به پایان فیلم شوالیه تاریکی فکر کنید. پاسخ به این چرا کمی بیش از حد طول می کشد. با حال این مفهوم به خوبی در جای خود قرار دارد. این داستان ارزش گفتن دارد چرا که درباره چیزهای بزرگیست که بتمن حاضر است فدا کند. 

به برخی از فیلم های مورد علاقه خود فکر کنید و به هر عمل، سپس صحنه، از نظر هدف/مانع/راه حل فکر کنید.

سپس آنها را به الهام ، هنر و فلسفه تقسیم کنید.

این مقاله ترجمه ای آزاد از ساختار طرح فیلمنامه بود.

ابرقهرمان چیست؟

خلق کاراکتر ابر قهرمان سینمایی

چرا ما عاشق ابرقهرمانان هستیم؟ آیا به این دلیل است که ما در مورد داشتن قدرت هایی که ما را بزرگتر از آنچه هستیم، خیال می کنیم؟ آیا به این دلیل است که ما در یک جهان ناعادلانه به دنبال عدالت هستیم؟ آیا به این دلیل است که ما خسته شده ایم و چیز بهتر از این وجود ندارد؟

بله، اما علاقه ما به ژانر ابرقهرمان بیشتر از سرگرمی است. در این مقاله استودیو فردا ما درباره اینکه یک ابرقهرمان چیست، تاریخ این ژانر، ابرشرورها و اینکه چرا ما اینقدر ابر قهرمانان را دوست داریم بحث خواهیم کرد.

زمان برداشتن ماسک ابرقهرمانان فرارسیده!

پرده برداری از تاریخچه ابرقهرمانی

تعریف ابرقهرمان

چگونه باید ابر قهرمان را تعریف کنیم؟

ابرقهرمانان به بخش مهمی از فرهنگ اصلی تبدیل شده اند، از مارول و دی سی گرفته تا همه شرکت های مثل آنها.

کتاب های کمیک، فیلم ها و سریال ها تنها تعدادی از مکان هایی هستند که می توانید ابرقهرمانان را پیدا کنید. قبل از اینکه بفهمیم چرا، باید بدانیم ابرقهرمان چیست.

ابرقهرمان شناسی

ابرقهرمان چیست؟

ابرقهرمان یک کاراکتر با قدرت خارق العاده است که کارهای قهرمانانه را انجام می دهد. بر خلاف پلیس، آتش نشانان یا پزشکان، که همگی در نوع خود قهرمان هستند، ابرقهرمانان با قابلیت های منحصر به فرد خود، مانند پرواز، قدرت، سرعت یا شکست ناپذیری مشخص می شوند.

همچنین انتظار می رود ابرقهرمانان بر اساس یک قانون اخلاقی دقیق عمل کنند. آنها همیشه به عنوان “خوب” طبقه بندی می شوند و به ندرت، از این مسیر دور می شوند. سرانجام، یک ابرقهرمان باید همدرد باشد. اگر مخاطب نتواند با شخصیت همذات پنداری کند، ابرقهرمان اصلاً قهرمان نیست.

انواع ابرقهرمان

ابرقهرمانان اشکال مختلفی به خود می گیرند؛ از خدایان گرفته تا جهش یافته های نوجوان.

در اینجا تعدادی از کهن الگوهای رایج تر آمده است.

شخصیت ابرقهرمان

یک شخصیت ابر قهرمانی چگونه شکل می گیرد؟

می خواهیم بگوییم تفاوت قهرمان و ابرقهرمان چیست؟

همانطور که قبلاً گفته شد، سه ویژگی مهم ابرقهرمانی عبارتند از: قدرت یا توانایی خاص ، اخلاق و همدلی.

ابرقدرتها می توانند از منابع بیشماری ناشی شوند. برخی با این موهبت ها به دنیا می آیند، مانند جهش یافته های سری مردان ایکس.

یا ممکن است یک تصادف یا اتفاقی رخ دهد که این توانایی ها در آنها ایجاد شود، مانند عنکبوت رادیواکتیو که پیتر پارکر را گاز می گیرد. ابرقدرت ها عامل اصلی این هستند که قهرمان را فوق العاده می کند، بخاطر اینکه اولین چیزی است که باعث جذب مخاطب می شود.

بسیاری از مردم رویای انجام کارهای غیرممکن را دارند، خواه پرواز در سراسر جهان، یا بلند کردن یک کامیون!

تخیل به ما کمک می کند تا از واقعیت خشن دنیای خود فرار کنیم. و هرچه این ابرقدرت جالب تر باشد، بهتر است.

شعبده بازی می تواند برای هر کسی یک ترفند مهمانی سرگرم کننده باشد، اما برای یک ابرقهرمان زیاد مناسب نیست.

 

اخلاق یکی دیگر از عوامل مهم در شخصیت یک ابرقهرمان است. شخصیت هایی که ما در داستان (یا حتی در زندگی واقعی) به دنبال آنها هستیم اغلب بازتابی از شخصیتی هستند که می خواهیم باشیم. به همین دلیل است که ابرقهرمانان همیشه “بچه های خوب” در یک داستان هستند. اکثریت بشریت تلاش می کنند تا در این دنیا کارهای خوبی انجام دهند.

بر کسی پوشیده نیست، اشکالات و اشتباهات ما دنیایی پر از دشواری، مبارزه و نزاع ایجاد می کند.

ابرقهرمانان مورد تحسین ما می توانند با تروریسم بجنگند یا عزیزان خود را از آتش سوزی ساختمان ها نجات دهند.

ابرقهرمانان دفاع از حقیقت و عدالت در دنیایی هستند که به هر دو مورد نیاز دارد.

به عنوان مثال وقتی فیلمنامه پلنگ سیاه را بخوانید و یک قهرمان با درگیری داخلی خواهید یافت. اگر بهترین فیلم های ابرقهرمانی را تماشا کنید، متوجه خواهید شد که شخصیت این شخصیت ها وجود دارد که آنها را ثابت نگه می دارد.

با این اوصاف، باید واقع گرایی در ابرقهرمانان وجود داشته باشد. قهرمانی با اخلاق “کامل” خسته کننده، قابل پیش بینی و باورنکردنی است.

این یک پارادوکس بشریت است: ما می خواهیم کار خوبی انجام دهیم، اما اغلب برعکس عمل می کنیم. یک ابرقهرمان خوب نوشته شده دارای نقص است و اشتباه می کند.

در اینجا ویدئویی در مورد تعریف ابرقهرمانی از استن لی وجود دارد که تمام ماجرا را توضیح می دهد.

موردی که قبل از ویدیو گفته شد همان چیزی است که آنها را دلسوز و مرتبط می کند. قهرمانانی مانند بتمن قانون مبارزه با جنایت را نقض می کنند، زیرا سیستم قضایی که آنها از آن محافظت می کنند ضعیف است. تونی استارک خودشیفته و الکلی است. بیوه سیاه پوش قبلاً جاسوس و قاتل بوده تا اینکه زندگی خود را تغییر داد.

اغلب انسانیت یک ابرقهرمان است که آنها را بسیار دوست داشتنی می کند. دیدن آنها در موقعیت های باورپذیری که من و شما به طور روزانه تجربه می کنیم به آنها احساس واقعی می دهد. مرد عنکبوتی در اوقات فراغت با جنایت مبارزه می کند، اما مجبور است با درام دبیرستان نیز سر و کار داشته باشد. واندر وومن باید علی رغم الهه جاودان بودن، زندگی عادی داشته باشد. این ترکیب هر دو حالت معمولی و فوق العاده است که یک قهرمان را واقعا دیدنی می کند.

اولین ابرقهرمان که بود؟
داستان اولین ابرقهرمان جهان

وقتی از کسی بپرسید اولین ابرقهرمان جهان کی بود، اکثر مردم می گویند سوپرمن. در حالی که این پاسخ کاملاً اشتباه نیست، اما دقیقاً درست هم نیست.

پیش از سوپرمن ابرقهرمانان “نمونه اولیه” زیادی وجود داشتند. شخصیت هایی مانند هوگو هرکول و تارزان بودند که روزنامه ها و مجلات را مزین می کردند. گرین هورنت و رنجر تنها تماشاگران را در رادیو به وجد آوردند. قطعا قهرمانانی در کتاب های مصور قبل از سوپرمن وارد شده بودند، مانند Doctor Occult و Sheena ، Queen of the Jungle.

گفته می شود، سوپرمن اولین ابرقهرمان واقعی است، چون پایه و اساس هر ابرقهرمانی بود که به زودی به دنبالش خواهد آمد.

سوپر من اولین ابرقهرمان

سوپرمن برای اولین بار در جلد کتاب کمیک منتشر شده توسط D.C. به نام Action Comics #1 در سال 1938 ظاهر شد. این کتابها داستان اصلی معروف آخرین پسر کریپتون را پوشش می دادند. بچه ای را برای فرار از دنیای در حال مرگ در سفینه فضایی قرار می دهند. در زمین، کودک رشد می کند و قدرت های باشکوهی را ایجاد می کند و مسیر تاریخ را تغییر می دهد.

سوپرمن به عنوان قهرمان مستضعفین، ژانر ابرقهرمان را به ارتفاعات جدیدی می رساند.

Detective Comics بعداً تعدادی از محبوب ترین ابرقهرمانان تاریخ مانند Batman ، Wonder Woman و The Flash را خلق کرد.

البته رقابت در این صنعت همیشه با موفقیت همراه بوده است. یک شرکت کمیک بوک معروف به Timely Comics انتشارات مختلفی تولید کرد. در حالی که هرگز به همان موفقیت دی سی دست پیدا نکرد! با این حال، این شرکت متوقف شد و در نهایت انتشارات خود را با نام جدیدی، Marvel Comics آغاز کرد.

بعدها استن لی و جک کربی به نوشتن داستانیی مانند Fantastic Four ، The Incredible Hulk و Spider-Man ادامه دادند. و مارول به رقیب اصلی دی سی تبدیل شد و توانست در عصر کنونی فیلم ها و رسانه ها از آنها پیشی بگیرد.

ضد قهرمان
ابرقهرمان بدون ضد قهرمان معنایی ندارد.

یک بار ویژن، ابرقهرمان مارول گفت: “قدرت ما باعث ایجاد چالش می شود. چالش باعث درگیری می شود. و درگیری فاجعه به بار می آورد.”

قهرمانان ماجراجو نیاز به شخصیت های منفی دارند. اراذل و اوباش معمولی فقط تا حد مسخصی پیش می روند. اگر قرار باشد یک ابرقهرمان واقعاً از نظر قدرت و اخلاق مورد آزمایش قرار گیرد، باید با فردی قوی تر از خود بجنگد. در قصه گویی، ما از این رابطه به عنوان نبرد بین قهرمان و آنتاگونیست یاد می کنیم.

بزرگترین ابرشرورها چیزی فراتر از پسران بد شهر هستند. آنها یا نقطه مقابل ابرقهرمانان هستند یا نسخه خراب آنها. سوپرمن حافظ صلح و حافظ بشریت است در حالیکه لکس لوثر معتقد است سوپرمن بزرگترین تهدید برای بشریت است.

بنابراین، لکس لوتر قصد دارد که سوپرمن را به هر وسیله ای  نابود کند.

پروفسور ایکس و هم مگنتو هم می خواهند دنیایی بهتر برای جهش یافتگان بسازند. با این حال، یکی می خواهد این کار را از طریق صلح انجام دهد، در حالی که دیگری خواهان قیام خشونت آمیز است. انگیزه یک ابرشرور هر چه باشد، باید آنها را در تضاد مستقیم با یک ابرقهرمان قرار دهد.

یک قهرمان بزرگ را فقط می توان با یک دشمن بزرگ آزمایش کرد. پیشنهاد می کنیم حتما نگاهی به لیست بدنام ترین شرورهای تمام دوران بیندازید.

این مقاله ترجمه ای آزاد از شرح کامل ابرقهرمان و ضد قهرمان بود.